MÚSICA AL BORDE

DESTACADO SEMANAL

2011-03-06T15:50:00.042-03:00

PEAKING LIGHTS - "936" (NOT NOT FUN RECORDS)

Por David Antivil Morgado

La vorágine de discos disponibles en la red abre la posibilidad para realizar una selección de los discos más destacados aparecidos durante el 2011, cuya publicación merece una revisión por parte del staff de Música Al Borde. Nuestra primera referencia es la sólida propuesta que el dúo norteamericano Peaking Lights nos ofrece con su segundo disco de estudio, caracterizado por atmósferas y sonoridades que exploran en el dub, el krautrock, el sonido hipnagógico y el new wave. Futurismo pop.

La naturaleza concebida como un espacio paradisíaco- de atmósferas cálidas, benevolentes y de ensueño- es la particular visión que el dúo/matrimonio de Indra Dunis y Aaron Coyes confieren a su nuevo trabajo, experimentando con sonidos que indagan en la música concreta, en el dub, el krautrock, el pop hipnagógico y el new age, matices que se incorporan en un disco cuya medida terrenal es la domesticidad de la grabación y el empleo de instrumentos y equipamiento analógico.
El sonido de 936 resulta en una producción detallista, con matices y texturas que no remiten al azar, como exhibe el inicio hipnótico – pletórico de sintes y capas de sonido – que brota de “Synthy”. “All The Sun That Shines” emerge con bajos palpitantes que activan los ecos dub de la canción, amplitud sonora que matiza el mantra vocal de Indra Dunis, cualidades que la emparentan con las epifanías vocales de Kendra Smith de Opal y - estéticamente - con la sofisticación pop de High Places. El dub, experiencia física que recorre transversalmente el disco, cristaliza de forma psicodélica en la ritmicidad y exotismo de “Amazing And Wonderful” – mutación del inabarcable sonido de Sun Araw - así como en el trance cósmico de la evocativa y mística “Birds Of Paradise”. Una lectura más personal ofrece la reverberación pastoral de “Hey Sparrow”, cualidad figurativa que alcanza su cenit en el memorable tempo de “Tiger Eyes (Laid Back), con ecos de la hipnagogia pop reciente de Forest Swords. Hacia el final del disco, el sonido es obtuso y rugoso con el kraut pop de “Marshmellow Yellow” y el dub intrínsecamente lo-fi con “Summertime”. Futurismo pop.

PEAKING LIGHTS - "ALL THE SUN THAT SHINES"

Peaking Lights - All The Sun That Shines from Not Not Fun on Vimeo.

CHART DE FEBRERO

2011-02-13T00:23:00.115-03:00

CARRY THE WEIGHT

Por David Antivil Morgado

Pinceladas incontrarrestables, trepidante manera de avanzar en el año. Estas son las 15 propuestas de Febrero.

ANDREA ROCA - "Buenos Salvajes" del EP ARAR

BEACH FOSSILS - "What A Pleasure" del EP WHAT A PLEASURE

BROKENCHORD - "A Girl Of 13 Summers" del maxi single A GIRL OF 13 SUMMERS/ORION

FRANK BRETSCHNEIDER - "Twisted In The Wind" del álbum KOMET

JAMES BLAKE - "I Mind" del álbum JAMES BLAKE

JURGEN PAAPE - "So Weit Wie Noch Die" del álbum KOMPILATION

MORGAN ZARATE - "Buy Bye" del EP HOOKID

NICOLAS JAAR - "Space Is Only Noise If You Can See" del álbum SPACE IS ONLY NOISE

PJ HARVEY - "Written On The Forehead" del álbum LET ENGLAND SHAKE

SALVA - "Beached" del álbum COMPLEX HOUSING

SIX ORGANS OF ADMITTANCE - "Hold But Let Go" del álbum ASLEEP ON THE FLOODPLAIN

STEFFI - "Yours Feat Virginia" del álbum YOURS AND MINE

THE RURAL ALBERTA ADVANTAGE - "Stamp" del álbum DEPARTING

TIM HECKER - "Hatred Of Music I" del álbum RAVEDEATH, 1972

TORO Y MOI - "Still Sound" del álbum UNDERNEATH THE PINE

CHART DE ENERO

2011-01-28T22:30:00.050-03:00

...AND PLAY

Por David Antivil Morgado

Primer mes del año que no esquiva la vorágine de sonidos que apenas acaba de dejarnos el 2010. Primera colección de discos a escuchar: Nuestras 15 propuestas del mes.

ANA HELDER - "Next Club" del EP COMPLICADO

BRAIDS - "Plath Heart" del álbum NATIVE SPEAKER

CLOUD NOTHINGS - "Should Have" del álbum CLOUD NOTHINGS

CHRISTINA ROSENVINGE - "Mi Vida Bajo El Agua" del álbum LA JOVEN DOLORES

DADALÚ - "Gracias" del álbum PERÍODO

DEERHOOF - "Behold A Marvel In The Darkness" del álbum DEERHOOF Vs EVIL

DEMDIKE STARE - "Repository Of Light" del álbum TRIPTYCH

DESTROYER - "Savage Nigth At The Opera" del álbum KAPUTT

IRON & WINE - "Try By The River" del álbum KISS EACH OTHER CLEAN

LHF - "Candy Rain" del EP EP2: THE LINE PATH

SMITH WESTERNS - "End Of The Night" del álbum DYE IT BLONDE

THANK YOU - "Birth Reunion" del álbum GOLDEN WORRY

WIRE - "Please Take" del álbum RED BARKED TREE

WHITE FENCE - "Lilian (Won't You Play Drums)" del álbum IS GROWING FAITH

XXXY -"You Always Start It" del 10" YOU ALWAYS START IT / ORDINARY THINGS

DESTACADOS 2010

2010-12-17T22:51:00.142-03:00

TOP 50 DISCOS INTERNACIONALES: TOP TEN

Momento final y definitivo para la revisión de lo más destacado del año musical. Creemos que en este fragmento con los álbumes que conforman el top ten se resume una parte importante del año musical, con gratas sorpresas, trabajos de consolidación y artistas nuevos a seguir en los próximos meses. Muy pronto, las 100 canciones que nos dejó el 2010 en un compilado para descarga.

10. GONJASUFI – "A SUFI & A KILLER"

"ANCESTORS"

El extravagante Sumach Ecks, oriundo de California, es el nombre del personaje detrás de este proyecto apto para ser calificado como “ecléctico”. Desde su historia de vida (que relata, a modo de desmentido, problemas de drogas y pasado carcelario) y las características de las composiciones, estamos en presencia de uno de los discos más rutilantes del año. El disco es una rápida y fulgurante muestra de un sinnúmero de influencias, que van desde el “roots” rastafari, el jazz-etíope, el hip-hop, la música oriental, el rock psicodélico y el krautrock, todas estos matices perfectamente sincronizados y reunidos en un álbum que, a pesar de parecer extenso (por sus 19 tracks) es contundente y eficaz. “Sheep” es una pieza de constante mutación. Si bien emerge de una manera pastoralmente lo-fi, pronto deriva hacia una balada en estado puro y condensado, terminando con una mezcla de sonidos tropicales con coros medio-orientales, desestructurada y desafiante. Gran canción. Otro gran momento es cuando se nos presenta, nos confunde y termina atrapándonos el Gonjasufi visceralmente frágil y sentido ante la lírica pasional de la gran balada cabaret-jazz “She Gone”. El final es con la melodía surrelista e hipnótica de “Made”, con ese “It’s finally made” del estribillo que se pierde y extingue con la canción, como el logro final de un álbum que llega a ser ascético por su misticismo pero que conmueve por esa capacidad de generar diferentes atmósferas. Dedicado a los escépticos. Sí, créanlo.(David Antivil Morgado

9. FOUR TET – "THERE IS LOVE IN YOU"

"SING"

El trabajo de Kieran Hebden, alias Four Tet es una conjunción de todos los elementos que han caracterizado la propuesta musical del inglés, en este caso congeniando perfectamente para dar a luz un disco de naturaleza orgánica, pero también agradablemente abstracta. Melodías sutiles e hipnóticas (“Angel Echoes”) guiños dubstep (“Lovecry”) e IDM de escuela (“This Unfolds”, “Plastic People”) o la rítmica de “Sing” con reminiscencias del gran Aphex Twin. El disco evoluciona también hacia una faceta más introspectiva, con momentos que nos traen a la memoria el minimalismo y la psicodelia de viejas glorias del krautrock (Tangerine Dream, Cluster, Harmonia) en temas como "Circling" o "Reversing". Deslumbrante disco de laboratorio.(DAM)

8. MAGNETIC MAN – "MAGNETIC MAN"

"I NEED AIR" FEAT. ANGELA HUNTE

Hablar de aquí en más del proyecto tricéfalo formado por Skream, Benga y Artwork puede llevar a interpretaciones diversas: se podrá hablar de la masificación del dubstep y su ascenso al mainstream, de la sobreexposición y sobrepoblación del género en sí, o bien de la evolución natural del trabajo que el trío de djs/productores londinenses buscaban al congeniar esta simbiosis creativa. Cualquiera sea la acepción, hablar del debut del colectivo Magnetic Man es hacer referencia a un proyecto pensado para abandonar la oscuridad inherente al sonido underground, intentando llegar a la euforia masiva, pero que conceptualmente se traduce en la canalización de las influencias más notables de los músicos, que van desde la primigenia drum’n bass pasando por el hardcore y el sonido rave, pero con un carácter íntimamente ligado al pop, antecedente que hace de este álbum un conjunto irresistible. Las referencias legitiman la popularidad y la ambición de conquista de Magnetic Man: el acercamiento ya había llegado de la mano de los discos sin fundamentalismos de Goldie (“Saturnz Return” 1998) y Reprazent (“New Forms” 1997), álbumes rompe- esquemas capaces de llegar a la oficinas de multinacionales. La aventura de Magnetic Man, algo anodina con “Flying Into Tokyo”, hierve a continuación con el break-beat furioso de “Fire” (con la voz incontrastable de Ms. Dynamite) y la descollante “I Need Air” (con la presencia de Angela Hunte), hit imparable rompepistas. Una alianza con sus influencias drum’ n bass se escuchan en “Anthemic” y en el ácido y oscuro trance de “The Bug”. El house inocuo de “Ping Pong” da paso a otro momento alto del disco, el break-beat pop de “Perfect Stranger” (con una Katy B. en estado de gracia), otro irresistible rompepistas. Un capítulo infeccioso es el dubstep de “Mad”, que luego decanta en el R&B de expresión jungle de “Boiling Water” (con Sam Frank), canción que destila entusiasmo rave noventero. Del wobblestep de “K Dance” al dance-pop de “Crossover” (otra vez luce Katy B.), de la electrónica gaseosa de “Box Of Ghost” al jungle obtuso de “Karma Crazy” y el R&B de “Getting Nowhere” (con John Legend) el conjunto suma créditos como una expresión de la electrónica que se aproxima. De A Guy Called Gerald a Goldie, Magnetic Man arremete como una evolución, en plan de conquista.(DAM)

7. SALEM – "KING NIGHT"

"ASIA"

¿Es Salem el debut más importante de la temporada? La interrogante puede llevar a muchas respuestas, pero lo cierto es que King Night, la presentación del trío de Michigan es una de las expresiones musicales más sobresalientes del año. Es la ensoñación oscura y tétrica de tres jóvenes capaces de superponer en sus melodías atmósferas espectrales de connotación casi irreal, como una fantasía que alimenta el arte de lo profano. Salem es quizás la cara visible del fenómeno musical del año: el Witch House, mezcla hipnótica de electrónica abstracta, sonido industrial, hip-hop y distorsión shoegaze caracterizada por el tratamiento ralentizado de las voces capaces de producir efectos de dimensiones góticas, nebulosas y dramáticas. King Night parte con la épica distorsionada del track homónimo, que decanta próxima a la espesa niebla que evoca el romanticismo gótico de “Asia”, canción hiper saturada de bajos y melodías que colisionan incontenibles. Una melodía ritual se asoma por la atmósfera dream-pop de “Frost”, composición tal como en la atrapante “Redlights” pareciesen reverberar los ecos vocales de Elizabeth Fraser o Karin Dreijer Andersson. Hip-hop infeccioso, pantanoso y ralentizado brota por “Sick” y “Trapdoor”; así como en “Hound” y “Traxx” las percusiones crean una vibra digital-tribal futurista, “Killer” y sus capas de distorsión y feedback nos llevan al final de manera imponente. Como todo fenómeno, tras de sí emergen proyectos tan importantes a seguir: Balam Acab, oOoOO, White Ring, Gatekeeper. Este álbum, un logro, sin dudas, impecable.(DAM)

6. GORILLAZ – "PLASTIC BEACH"

"EMPIRE ANTS" FEAT. LITTLE DRAGON

Si bien el proyecto liderado por Damon Albarn y Jamie Hewlett en sus 2 primeros trabajos era interesante por sus innegables virtudes en cuanto a avanzada propuesta artístico-digital, estos álbumes no dejaban de contener canciones de pop de radiofórmula, algo inconsistentes si se analizaba el desarrollo de cada disco. No sólo por el calibre de cada una de las canciones, sino que también por la calidad de cada uno de los invitados y colaboradores del disco. Si hacemos el ejercicio de escucharlas detenidamente, imaginándonos el proceso de pre y post-producción del álbum, cada canción está hecha a la medida del invitado en cuestión. Albarn (esa voz inconfundible) es el protagonista en el pop disperso de “Rhinestone Eyes”. El disco avanza por mejor camino aún con el soul electrónico de “Stylo” con el aporte siempre distinguido del rapero Mos Def, el propio Albarn y la teatral intensidad de Bobby Womack. El carácter del álbum también es divertido como cuando suena esa suerte de jingle-pop “Superfast Jellyfish” que incluye a los alegres De La Soul y la voz siempre luminosa de Gruff Rhys de Super Furry Animals. La elegancia sitúa en un plano natural la voz de Albarn en los primeros acordes de “Empire Ants”, canción que adquiere ribetes incontestables en cuanto a belleza con el aporte del electropop sensorial de los suecos Little Dragon. El pop sutil, melódico y confortable de “On Melancholy Hill” y la melancólica identidad de “Broken”, consagran a Albarn como músico que propone y sabe delinear el paso del tiempo con sabiduría y buen gusto. Queremos tanto a Damon.(DAM)

5. JOANNA NEWSOM – "HAVE ONE ON ME"

"'81"

Desafío inabarcable (y justamente por tal razón, más encantador aún) es el que imprime -la intrincada, inmensa y, no por ello menos densa-mente trascendental-, esta obra de arte musical de Joanna Newson, bajo la divergente interpretación de significados que supone su titulación “Have One On Me” que -a modo de mamushkas rusas- presenta tres discos excepcionales que subyugan por la compleja y ecléctica elevación instrumental (percusión, cuerdas, vientos, banjo, mandolina, kaval) revelada en una sublime estructura sobre la que se distribuyen los matices sonoros obtenidos de excelsos arreglos orquestales que nunca se imponen sobre los instrumentos esenciales –arpa y piano-, sino que connotan la potencia que, el delicado fluir de esa combinación perfecta de sonidos entramados, aporta a la emotividad expresiva de las composiciones. Cautiva el halo silvestre de su voz cuyas tonalidades refinadas se entretejen en estremecedoras melodías que distinguen la variación del estilo compositivo que atraviesa y conjuga la atmósfera folk, los tintes del blues, los matices del jazz y las referencias inmanentes de la música clásica. “In California” explora la noble compaginación manifiesta entre su entrañable universo cercano y la instrumentalidad invaluable del arpa y del piano. Se aproxima al hermoso “paraje” dramáticamente interpretado en la gema “Occident”, permitiendo así, adentrarnos en las sutilezas que la percusión prodigiosa del excelentísimo Neal Morgan imprime en “Have One On Me” y en la emotiva “Soft As Chalk”. Adquiere una identidad auténtica en el encanto mismo que la melancolía inagotable asoma en la atrapante melodía “81”, como en la delicadeza que los sonidos célticos del arpa generan en la excitante “Go Long” o en la exquisita “Kingfisher”, donde los instrumentos de viento se ensamblan armoniosamente con la belleza aguda de las cuerdas vocales. El apreciable trabajo de arreglos del músico Portland Ryan Francesconi (un entendido en la instrumentación del folklore centroeuropeo) por instantes, hace recordar los mejores momentos del Sufjan Stevens más orquestal. Digno para enamorados (o en vías de).(Natalia Mil)

4. FLYING LOTUS – "COSMMOGRAMA"

"GALAXT IN JANAKI"

Im-posible tercer título de Steven Ellison bajo su seudónimo Flying Lotus. “Cosmogramma” es una travesía de concepción espacial (así lo afirma su casa discográfica Warp Records) capaz de unir piezas de jazz-digitalizado (para ello recurre a su genealogía que lo presenta como sobrino de Alice Coltrane), con hip-hop abstracto, adaptaciones de videogames, dubstep hipnótico, sonidos barrocos e IDM en una muestra im-perfecta de avantgarde sonoro. Las influencias a su vez, son catalizadoras de la identidad de Flying Lotus: el ícono J. Dilla, el vanguardismo de Sun Ra, la familia Coltrane, el techno-inteligente. El disco se resume en una larga composición enlazada y multifactorial, donde cada track es un capítulo a descubrir: la introducción multidireccional que exhibe el sampleo imprevisible de “Clock Catcher” acondiciona los sentidos para el asfixiante breakbeat de “Pickled!” (No ignoren la galopante secuencia de bajo, cortesía del extraordinario Thundercat) que pondría de pie al mismísimo Squarepusher. La asimetría regresa con los beats de “Computer Face/Pure Being” y adquiere un particular salto cualitativo con el matiz dub-pop-IDM de “…And The World Laughs With You”, que incluye la participación vocal (más bien el loop vocal) de Thom Yorke. Con “Arkestry” surge la búsqueda conceptual del músico por la raíz jazzística de sus antepasados, en la que se distinguen una notable drum session y saxos de difuminada precisión. El disco concluye con el subliminal downtempo de “Table Tennis” (incluye la participación vocal de Laura Darlington), track que recuerda la estética compositiva de Matthew Herbert en la etapa de “Bodily Functions”. El cierre definitivo es con el enorme pasaje drum & bass de “Galaxt In Janaki”, demostrando que los caminos de la música de Steven Ellison se ciernen hacia esta era. La era de la (nueva) inteligencia artificial.(DAM)

3. DEERHUNTER – "HALCYON DIGEST"

"FOUNTAIN STARS"

El cuarto disco de la banda de Atlanta, comandada por el carismático, excéntrico y vitalísimo (pareciese que no, por su aspecto) Bradford Cox, es un nuevo y gran eslabón en una carrera prolífica, imposible de entender sin acudir a las directrices que bajo esta noción musical y también a través de Atlas Sound (el “proyecto” alterno de Cox) han sido capaces de cimentar. Apelando siempre a la nostalgia en la cual reverberan imágenes y recuerdos de infancia, con un lenguaje expresivo a veces subyugante, desolador, casi autista, el álbum es un camino de perfección por un pop ensoñador, pletórico de añoranza, que avanza perenne por un margen creativo de aspiraciones ilimitadas. La atmósfera es pura agonía en la subliminal e hipnótica “Earthquakes” al inicio, emergiendo magnética y expresiva en el pop de alcances retro que exhibe “Don’t Cry” y “Revival”, química que se vuelve desoladora en el soliloquio de “Sailing”. Un encantador y colorido lenguaje art-rock aparece en “Memory Boy”, manifiesto que se intensifica en la lógica redentora de “Desire Lines” (con un notable Lockett Pundt en las voces) que crece exponencialmente con el tempo del track. Las atmósferas regresan fantasmagóricas, son climáticamente susurrantes en “Basemente Scene” (casi en sintonía con Everly Brothers, ineludible y confesada referencia para la banda), misma fragilidad que transmite el pop intangible de la notable “Helicopter”, hiriente y trágica historia de desasosiego humano (su relato indaga en el drama existencial del malogrado scort ruso Dima). Hacia el final, el dinamismo de “Fountain Stars”, fusión perfecta entre el noise-pop de Jesus And Mary Chain y el carisma art de Velvet Undeground, permite el tornasol instrumental de “Coronado”, y como no, la experimentación siempre expansiva que pregonan como en “He Would Have Laughed”, dedicada a la memoria del malogrado Jay Reatard. Un nuevo alcance, un nuevo paradigma. Probablemente, junto a Animal Collective, los llamados a construir el pop del futuro.(DAM)

2. BEACH HOUSE – "TEEN DREAM"

"ZEBRA"

“Somos una pareja, pero no la clase de pareja que la gente suele pensar que somos”. Son las palabras de Victoria Legrand, para referirse a su relación artístico/vital junto a Alex Scally, la otra mitad creativa del dúo de Baltimore, quienes tras dos excelentes discos, dan un salto cualitativo musicalmente hablando para dar vida a “Teen Dream”, uno de los álbumes más notables de la temporada. Es la complicidad existente en este mundo interior, construido en base a un cuidado sentido del romanticismo, tan vivencial como etéreo, lo que les permite crecer alcanzando una amplísima identidad lírica y sonora, carácter en el cual su dream pop se expande de modo sublime. Existe tal nivel de equilibrio entre las vocalizaciones de Legrand y el dinamismo que imprimen las melodías que aporta en guitarra Scally (y la propia Legrand con las poderosas texturas y matices que destellan por su teclado Yamaha), que el álbum brilla por su claridad instrumental y por su vibrante y sugerente cota de armonizaciones (por momentos tan contagiosas como épicas). Un encanto angelical reverbera en la melodía de “Zebra”, tan grácil como lúdica con esos acordes de guitarra tan sugerentes como las vocalizaciones de Legrand. Los sentimientos afloran confesionales en la excelente gema soul-pop “Silver Soul” (uno de los momentos vocales más altos de Victoria Legrand, sin dudas), así como también resultan nostálgicos en el lirismo que subyace en sus melodías (“Norway”, “Used To Be” y “Better Times” exhiben un sensibilidad conmovedora). Mientras la complicidad se torna por momentos ligera, amena y optimista (deleita escuchar la pulcritud de “Lover Of Mine”), en otros adquiere una teatralidad intensa en extremo dramática y épica (en este sentido, “Walk In The Park y “10 Mile Stereo” son grandiosas), aún cuando el sentimiento amoroso reine abstracto (“Real Love” es sencillamente bellísima, con una Victoria Legrand notable vocalmente) o sea lo que permita hacer la diferencia de lo que existe vitalmente (“Take Care” reina apasionante). A juzgar por su naturaleza, este disco ilumina al mundo.(DAM)

1. ARIEL PINK'S HAUNTED GRAFFITI – "BEFORE TODAY"

"ROUND AND ROUND"

Este disco es tal vez el paso definitivo que un personaje tan extravagante, ambiguo y camaleónico como Ariel Marcus Rosenberg (se) debía para alcanzar el mainstream. Si la mayoría de sus producciones (en base a álbumes casi descatalogados, singles, EPs y recopilatorios) se caracterizaron por ser intentos musicales conceptualmente abstractos, “Before Today” es la noción de un álbum con una alta cuota experimental, pero con una estructura musical concreta. En esta idea surge el fundamento sonoro de Haunted Graffiti, conjunto de músicos que, no obstante la esencia experimental de su colaboración, complementan de manera amplia y versátil el art-pop surrealista y bizarro de su líder natural. El pop que resuelve exponer Ariel Pinks es desestructurado, experimental e imprevisible como en la notable “L’Estat (Acc. to the Widow’s Maid)”, así como la estética de los arreglos synth de “Fright Night (Nevermore)” califica en un sentido cinematográfico, narrativamente nebuloso y tétrico. Un perfecto mix-tape, tal vez lo mejor del álbum, es la particular sensibilidad del post-modernismo pop de “Round and Round”, track que exuda versatilidad e inteligencia creativa. El arte es un impulso para la improvisación. Lo explicita la instantaneidad y el groove de “Beverly Kills”, antagonismo para las inquietudes existenciales (de ayer y hoy) de Ariel Pinks. El final remite a la notable tensión kraut de “Menopause Man”, que resulta confesional (incrimina diciendo: “trying too hard to be yourself, you’re trying too hard to be what you are”) y al carisma propagandístico post-punk de “Revolution’s a Lie”. Un carisma excéntrico, anacrónico. Freakin’ Free World.(DAM)

DESTACADOS 2010

2010-12-17T21:32:00.092-03:00

TOP 50 ALBUMES INTERNACIONALES: Nº34 AL Nº11

La revisión de los más destacado del año musical continúa con los álbumes entre el puesto Nº 34 y Nº 11, acercándonos al top ten.

34. ALI FARKA TOURE & TOUMANI DIABATE – "ALI & TOUMANI"

"SINA MORY"

33. WILD NOTHING – "GEMINI"

"SUMMER HOLIDAY"

32. PANTHA DU PRINCE – "BLACK NOISE"

"A NOMAD'S RETREAT"

31. TAME IMPALA – "INNERSPEAKER"

"LUCIDITY"

30. SAM AMIDON – "I SEE THE SIGN"

"WAY GO, LILY"

29. SLEIGH BELLS – "TREATS"

"RIOT RHYTHM"

28. BEST COAST – "CRAZY FOR YOU"

"CRAZY FOR YOU"

27. SKREAM – "OUTSIDE THE BOX"

"HOW REAL"

26. CARIBOU – "SWIM"

"FOUND OUT"

25. THE TALLEST MAN ON EARTH – "THE WILD HUNT"

"LOVE IS ALL"

24. GIL SCOTT-HERON – "I’M NEW HERE"

"NEW YORK IS KILLING ME"

23. OWEN PALLET – "HEARTLAND"

"LEWIS TAKES OFF HIS SHIRT"

22. TWIN SHADOW – "FORGET"

"CASTLES IN THE SNOW"

21. SWANS - "MY FATHER WILL GUIDE ME UP A ROPE TO THE SKY"

"JIM"

20. ERYKAH BADU – "NEW AMERYKAH PART TWO (RETURN OF THE ANKH)"

"WINDOW SEAT"

19. ROBYN – "BODY TALK"

"HANG WITH ME"

18. ARCADE FIRE – "THE SUBURBS"

"WE USED TO WAIT"

17. THE WALKMEN – "LISBON"

"ANGELA SURF CITY"

16. HOW TO DRESS WELL – "LOVE REMAINS"

"READY FOR THE WORLD"

15. ACTRESS – "SPLASZH"

"LET'S FLY"

14. LCD SOUNDSYSTEM – "THIS IS HAPPENING"

"I CAN CHANGE"

13. ONEOTHRIX POINT NEVER – "RETURNAL"

"RETURNAL"

12. THE NATIONAL – "HIGH VIOLET"

"TERRIBLE LOVE"

11. LOWER DENS – "TWIN HAND MOVEMENT"

"TEA LIGHTS"

DESTACADOS 2010

2010-12-16T11:21:00.096-03:00

TOP 50 ALBUMES INTERNACIONALES: Nº 50 AL Nº35

Pretendemos que la lista/ranking de álbumes sirva como guía para descubrir lo más destacado del año, tratando de incorporar valores musicales que no siempre alcanzan la cobertura mediática deseada, lo cual no implica que sean álbumes de gran calidad artística. En este primer recuento, los discos entre los puestos Nº50 al Nº 35.

50. TEENAGE FANCLUB – "SHADOWS"

"BABY LEE"

49. HIGH PLACES – "HIGH PLACES VS MANKIND"

"THE LONGEST SHADOWS"

48. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO – "AÑO SANTO"

"DE LA MONARQUIA A LA CRIPTOCRACIA"

47. ceo – "WHITE MAGIC"

"ILLUMINATA"

46. THE RADIO DEPT.- "CLINGING TO A SCHEME"

"HEAVEN'S ON FIRE"

45. MOUNT KIMBIE – "CROOKS AND LOVERS"

"MAYOR"

44. THE FRESH AND ONLYS – "PLAY IT STRANGE"

"STRANGE DISPOSITION"

43. THE BOOKS – "THE WAY OUT"

" A COLD FREEZIN' NIGHT"

42. TAMARYN – "THE WAVES"

"SANDSTONE"

41. SHARON VAN ETTEN – "EPIC"

"ONE DAY"

40. MENOMENA - "MINES"

"TAOS"

39. MARNIE STERN – "MARNIE STERN"

"FOR ASH"

38. JULIAN LYNCH – "MARE"

"RUTH, MY SISTER"

37. SUFJAN STEVENS – "AGE OF THE ADZ"

"I WALKED"

36. DELOREAN – "SUBIZA"

"REAL LOVE"

35. EMERALDS – "DOES IT LOOK LIKE I’M HERE"

"DOUBLE HELIX"

DESTACADOS 2010

2010-12-15T16:08:00.096-03:00

TOP EPs INTERNACIONALES

Por David Antivil Morgado

Podríamos resumir el año musical estableciendo una serie de trend-topics para entender lo que el 2010 nos acaba de dejar. Desde la eclosión del post-dubstep, pasando por el witch-house (¿revivalismo gótico con matices shoegaze?), la hipnagogia pop (¿manifestación celestial del pop?) y el new komische. Todos ellos, términos genéricos para fenómenos musicales que han dejado tras de sí una oferta saludable de nuevos y recientes artistas (la mayoría de ellos presentando su trabajo debut), a quienes agrupamos en este ranking de los mejores 15 Eps de la temporada.

15. CLASS ACTRESS – JOURNAL OF ARDENCY

CLASS ACTRESS - "JOURNAL OF ARDENCY"

14. ACTIVE CHILD – CURTIS LANE

ACTIVE CHILD - "WHEN YOUR LOVE IS SAFE"

13. BLONDES – TOUCHED

BLONDES - "PARADISE CITY"

12. LAUREL HALO – KING FELIX EP

LAUREL HALO - "CORIOLIS"

11. FOREST SWORDS –DAGGER PATHS

FOREST SWORDS - "MIARCHES"

10. GIRLS – BROKEN DREAMS CLUB

GIRLS - "HEARTBREAKER"

9. GAMES – THAT WE CAN PLAY

GAMES - "STRAWBERRY SKIES" FEAT. LAUREL HALO

8. CULTS – CULTS

CULTS - "GO OUTSIDE"

7. TENNIS – BALTIMORE

TENNIS - "MARATHON"

6. TANLINES – SETTINGS

TANLINES - "REAL LIFE"

5. BALAM ACAB – SEE BIRDS

BALAM ACAB - "BIG BOY"

4. PARIAH – SAFEHOUSES

PARIAH - "CROSSED OUT"

3. TWIN SISTER – COLOR YOUR LIFE

TWIN SISTER - "ALL AROUND AND AWAY WE GO"

2. ZOLA JESUS – VALUSIA /STRIDULUM

ZOLA JESUS - "SEA TALK"

1. JAMES BLAKE – CMYK /KLAVIERWERKE

"CMYK"

¿Nueva maniobra sonora/rítmica de un género por naturaleza, en expansión? ¿Post-dubstep o guiños de pop contemporaneo?. Cualquiera de ellas sea la definición, imposible es abstraerse a la rutilante eclosión de artistas provenientes de los suburbios londinenses de un tiempo a esta parte. Desde el art-pop, con impronta dubstep pero que canaliza más bien como una propuesta de retrofuture pop, de Darkstar pasando por la sofisticación dubstep, con matices de ambient, downtempo y acid jazz, de Mount Kimbie, los break beats furiosos de Pariah y la rutilancia post garage de Joy Orbison, es que el underground electrónico londinense se vislumbra en estado de gracia. Y es en ese margen, donde la electrónica off-club de James Blake, con tan sólo 21 años y 3 EPs de gran factura a cuestas durante el 2010, emerge meteórica y académicamente. En "CMYK EP" hay una muestra ambiciosa y balsámica que se aproxima a la raíz del 2 step garage ("CMYK"), que impone la introspección en la estética funk que exhibe "Footnotes", en la naturalidad deep-house de "I'll Stay" y en el acid-jazz de aires noctámbulos de "Postpone". En "Klavierwerke EP" el piano adquiere gran relevancia, aportando con un matiz que genera intriga en cada uno de los cortes, todos ellos técnicamente exquisitos desde el plano ambient-soul de su concepción. Desde el minimalismo techno dub de "Klavierwerke", las capas líquidas intensamente IDM de "Tell Her Safe" o los espectrales silencios que se extienden por las atmósferas vanguardistas de "Don't You Think I Do", todo redunda en la agudeza sensitiva de la hermosa " I Only Know (What I Know Now)" tan retro como futurista a la vez (track que podría ser motivo de añoranza por parte del mejor Jamie Lidell).

MENCIONES HONROSAS

TV GIRL – TV GIRL

TV GIRL - "ON LAND"

SUMMER CAMP – YOUNG

SUMMER CAMP - "ROUND THE MOON"

LEMONADE – PURE MOODS

LEMONADE - "LIFTED"

MEMORY HOUSE – THE YEARS

MEMORYHOUSE - "LATELY"

HIGH LIFE – BEST BLESS

HIGHLIFE - "BURYING STONES"

DESTACADOS 2010

2010-12-14T19:25:00.065-03:00

TOP FIVE ALBUMES NACIONALES

Por David Antivil Morgado

Agradables buenas nuevas en la música nacional propician este top five con lo más destacado del año que ya se acaba. Cinco referencias que matizan un panorama que surge y confía en las posibilidades de la distribución gratuita como herramienta para la expansión de sus horizontes. Dos menciones honrosas con la voluntad de crecer.

5. MAIFERSONI – “TELAR DESLIZANTE”

El álbum debut de Enrique Elgueta, alias Maifersoni, es un trabajo abierto a la experimentación, en el cual cada sonoridad inmersa ofrece, en sí un mundo infinito de posibilidades auditivas, que nos lleva a deambular por una particular y extraña sesión o grabación de campo imbuida de melodías ambient-folk cancinas y minimalismo electrónico físico e intuitivo. La instantaneidad fotográfica por un viaje sin pensar en el destino es la experiencia concreta que ofrece la tríada inicial “Ñuble”, “Nómade” y “Caterpilar” de forma cinética, hipnótica, subliminal. Bella. La psicodelia y el noise reverberan en peso nebuloso de “Las Placas” y en el interludio ácido “800ms”, con fragmentos más condescendientes melódicamente hablando en los remansos ambient-folk “Galope Triste” y “La Gracia” o la etérea “Costal” (inequívocamente referenciales a Benoît Pioulard o Grouper) y en la futurista “Anestesia Local”, con un final reservado para la abstracción komische “Efecto Neguentrópico” y el noise-industrial de “La Turbulencia Quiere Hacernos Levantar Hoy”. Un disco para no obviar textura alguna, en un continuo. Exquisita apuesta del netlabel nacional Michita Rex.
MAIFERSONI - "CATERPILAR"

4. DENVER – “MUSICA, GRAMATICA, GIMNASIA”

Amor en estado puro. El regreso del dúo oriundo de San Felipe vuelve a indagar en la naturaleza misma de las relaciones humanas, sentimentales y de pareja con un álbum cualitativamente superior a aquel que facturaba pop de tinte electrónico con aroma hogareño, casi artesanal (Totoral, 2008), logrando con “Música, Gramática, Gimnasia” un trabajo sofisticado y elegante (producción a cargo de Cristián Heyne), también en base a un formato pop pero que canaliza inquietudes en el funk, el tecno-pop y la música disco con un resultado que aporta frescura al panorama nacional. El vívido disco-soul del inicio con “Mi Primer Oro” resulta tan atractivo como la delicia electro-pop “Olas Gigantes” (que la firmarían sin dudarlo Chico y Chica y también Entre Ríos). El tema estelar, tan seductor como su lírica, “Lo que quieras” alcanza un cenit con hermosos arreglos orquestales que remiten al dramatismo de “Soidermersol” de La Buena Vida o al eclecticismo de Klaus & Kinski, o de manera sutil al catálogo de Elefant Records (La Casa Azul pricipalmente) con los matices de exquisito pop que nos llevan a “Diane Keaton”. Un pequeño himno de los deseos indeseables, de las indecisiones juveniles es la adhesiva ritmicidad de “Los Adolescentes”, así como la afectación conmueve en la balada “Los Bikers”, también resulta una pregona frívola en el pop electrónico de “Feedback”. El pop orquestal de “Cartagena” (acá de nuevo La Buena Vida) y la paz existencial del interludio “Segundas Destrezas” dan paso al bailable efluvio electropop “Litoral Central” que culmina reminiscente del sonido Donosti en la excelsa “En Medio de Una Fiesta”. Los planetas en tu puerta.
DENVER - "DIANE KEATON"

3. PROTISTAS – "NORTINAS WAR"

Tomando como expresión narrativa la desolación y la luminosidad del norte de Chile junto a motivos de fuerza dramática (según expone el sello Cazador Records) “Nortinas War” es el resultado de melodías envolventes, estéticamente lo-fi, con un pie en el post-rock, en el krautrock y en el rock alternativo de los noventa, con un particular rescate por lo autóctono, argumento que desde lo conceptual e instrumental, contribuye a crear un universo musical especialmente convocante. Las atmósferas desérticas como tal, nos sitúan en paisajes de profunda ensoñación: melodías abrasivas cargadas de electricidad y distorsión como en la apertura instrumental de “Máscara religiosa”, baladas de tinte fantasmagórico en “Princesa del Tarapacá”, pasajes acústicos de baja fidelidad (en el plano de los trabajos de Phil Elverum) hipnótica y cinematográfica (en la línea argumentativa de Grouper) como en “Volar en llamas”. Hermosa alianza entre lo espiritualmente nortino y el clasicismo rock es lo que exhibe “Incendio en mi corazón” y con propiedad también en “Nortinas War”, permitiendo que en esa nostalgia evocativa aflore la sensibilidad romántica de “Alto Hospicio”, con un aire compositivo amateur y casero. Las progresiones son el territorio en el cual explora con intensidad “Nicaragua”, siempre a punto de la descarga eléctrica pero con una sensibilidad armónica que se replica en los acordes de “Protesta Protista” o en la naturalidad pop que destila por el estribillo de “Video Cámara”. Luminosidad.
PROTISTAS - "ALTO HOSPICIO"

2. JAVIERA MENA – "MENA"

Los horizontes musicales que comenzaba a forjar Javiera Mena ameritaban un disco como este. Y con ello un protagonismo que se vislumbra ascendente. A su participación como una de las figuras excluyentes del indie latinoamericano en el reciente Primavera Sound en Barcelona, se suman críticas acertadas en la prensa especializada internacional (Resident Advisor incluída) por un álbum exquisito, que fortalece su propuesta pop de modo elegante, el cual apela a la retórica amorosa con un lenguaje introspectivo y delicadamente sensual. La fuerza creativa emerge también de las colaboraciones que incluye el álbum: la fiel producción de Cristian Heyne, el reputadísimo Kelley Polar, Daniel Hunt de Ladytron y Jens Lekman. La expresión musical denota la facilidad con la cual se complementan los matices sonoros y conceptuales en el álbum, los cuales exploran en el soul, el ítalo disco, el balearic pop, el acid house y el new wave, siempre en equilibrio para generar melodías de pop casi perfecto. Así, la apertura es intimista y quebradiza con “Ahondar en ti”, melodía que delata el ánimo ensoñador, intuitivo y melancólico de la artista, constante a lo largo del álbum. Con “Hasta la verdad” llega uno de los momentos más altos del disco. Tras su galopante base electro, van aflorando una serie de arreglos y sintetizadores (cortesía de Kelley Polar) que in crescendo mantienen el tempo de la composición, reforzando todos ellos la potencia vocal que exhibe Mena a lo largo del track. Tampoco deja de cautivar la contagiosa gema ítalo disco “Primera Estrella” o la delicia electro pop “El Amanecer”, ambas en sintonía con la historia de popes como Pet Shop Boys y The Beloved o los recientes Sally Shapiro. Un interludio confesional y no menos naif resulta ser la balada “No te cuesta nada”, cuya espontaneidad existencial se abre al tornasol de la samba electrónica “Luz de piedra de luna”, exquisita y adictiva en su conjugación dance-minimal-house. La alianza vocal con Jens Lekman confiere versatilidad al pop electrónico de “Sufrir”, sin dejar de ser ambigua desde el punto de vista lírico. Hacia el final, el downtempo, algo conservador, de “Acá entera” da pie a la seductora nostalgia de “Un audífono tu, un audífono yo”, escueta y delatora verdad para amantes. Un placer, difícilmente culpable.
JAVIERA MENA - "HASTA LA VERDAD"

1. EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA - “HISTORIAL DE CAIDAS”

La realidad dice que un músico cimienta una carrera potencialmente exitosa en la medida que sus pretensiones son acordes a lo que su obra es capaz de generar en el oyente. Ajeno a todo el mito que se construye en torno a la ciudad de Valparaíso y su “escena” alternativa o independiente, José Miguel Cerda, alias El Sueño de la Casa Propia, se alinea con el pop más vanguardista y experimental, se “arriesga” (cuestión que el mismo describe como ejercicio a explorar por los músicos nacionales) consiguiendo un lenguaje musical que juega y manipula las estructuras sonoras, las fragmenta y deconstuye, permitiendo que su electrónica sea variada estilísticamente, repleta de texturas y matices, y lo que es más valioso, contribuya a que “Historial de Caídas” sea un disco entrañable y emotivo. La estructura del álbum funciona en base a programaciones y samplers, con una raíz decididamente orgánica, que eluden el carácter marcadamente cientista de la electrónica noventera, rasgo que se hace patente en cortes con un leit- motiv depositario del pop electrónico actual, como “A la velocidad del amor” y “Voluntad de oro”. Asimismo, los pasajes musicales aparecen siempre entrelazados con dinamismo, recorriendo diferentes direcciones poco esquematizadas, como las extáticas, casi tribales “En mangas de camisa” o “Acomódate en el suelo”, o en las lúdicas y chispeantes “Un paso al costado” y “En la medida de lo posible”. Una expresión nueva para el pop que debe florecer.
ESDLCP - "VOLUNTAD DE ORO"

MENCIONES HONROSAS

VAPOURBOAT - "LOCHNESS LICHTNESS"

LOS NADIEH - "DESDE EL ÚLTIMO LUGAR"

MAB TOP VIDEOS 2010

2010-12-02T00:29:00.043-03:00

12 FAVORITOS

Además de ser excelentes videos, se trata de canciones a destacar durante el 2010. Una selección de los 12 videos favoritos del staff de MAB junto a un pequeño apartado de Bonus. Este es el primer adelanto para nuestra selección de lo mejor del año en materia musical. Pronto, el top five de discos nacionales.

1) ceo - "Come With Me"

2) Caribou - "Odessa"

3) El Guincho - "Bombay"

4)Yeasayer - "O.N.E"

5) LCD Soundsystem - "Drunk Girls"

6)James Blake - "Limit To Your Love"

7)The Books - "A Cold Freezin' Night"

8)Owen Pallet -"Lewis Takes Off His Shirt"

9) White Hinterland - "Amsterdam"

10) Gil Scott-Heron - "Me & The Devil"

11) Sun Airway - "Put The Days Away"

12) Duck Sauce - "Barbra Streisand"

BONUS

13) El Sueño de la Casa Propia - " Voluntad de Oro"

14)Twin Sister - "All Around And We Go

15)Tame Impala - "Solitude Is Bliss"

IMPRESCINDIBLES 2010

2010-11-27T01:44:00.030-03:00

JAMES BLAKE

Por David Antivil Morgado
¿Nueva maniobra sonora/rítmica de un género por naturaleza, en expansión? ¿Post-dubstep o guiños de pop contemporaneo?. Cualquiera de ellas sea la definición, imposible es abstraerse a la rutilante eclosión de artistas provenientes de los suburbios londinenses de un tiempo a esta parte. Desde el art-pop, con impronta dubstep pero que canaliza más bien como una propuesta de retrofuture pop, de Darkstar pasando por la sofisticación dubstep, con matices de ambient, downtempo y acid jazz, de Mount Kimbie, los break beats furiosos de Pariah y la rutilancia post garage de Joy Orbison, es que el underground electrónico londinense se vislumbra en estado de gracia. Y es en ese margen, donde la electrónica off-club de James Blake, con tan sólo 21 años y 3 EPs de gran factura a cuestas durante el 2010, emerge meteórica y académicamente. En "CMYK EP" hay una muestra ambiciosa y balsámica que se aproxima a la raíz del 2 step garage ("CMYK"), que impone la introspección en la estética funk que exhibe "Footnotes", en la naturalidad deep-house de "I'll Stay" y en el acid-jazz de aires noctámbulos de "Postpone". En "Klavierwerke EP" el piano adquiere gran relevancia, aportando con un matiz que genera intriga en cada uno de los cortes, todos ellos técnicamente exquisitos desde el plano ambient-soul de su concepción. Desde el minimalismo techno dub de "Klavierwerke", las capas líquidas intensamente IDM de "Tell Her Safe" o los espectrales silencios que se extienden por las atmósferas vanguardistas de "Don't You Think I Do", todo redunda en la agudeza sensitiva de la hermosa " I Only Know (What I Know Now)" tan retro como futurista a la vez (track que podría ser motivo de añoranza por parte del mejor Jamie Lidell).

Desde ya su nombre se posiciona como uno de los artistas a seguir durante el 2011, todo ello acrecentado con la noticia de su álbum debut para el año que viene. Un adelanto para aquel disco es el cover que hace de la canción de Feist "Limit To Your Love", track en el que Blake incursiona decididamente en el terreno vocal.

James Blake - "Limit To Your Love"

IMPRESCINDIBLES 2010

2010-11-27T01:03:00.029-03:00

SHARON VAN ETTEN

Acaba el 2010 y la temporada nos convoca a recopilar lo mejor del año musical. La propuesta de este blog es hacer una selección con lo más destacado del año, con un ranking de los 50 discos más importantes en materia de artistas internacionales, junto al top five de discos chilenos/nacionales y por si fuese poco, los mejores 15 EPs publicados en el 2010. Entre ellos, un trabajo imprescindible, y que por supuesto uds podrán encontran dentro de lo mejor del año, es el segundo disco de la cantautora de Brooklyn, Sharon Van Etten titulado "Epic", pequeña joya de folk-pop animista y melancólico, sugerente y amplísimo lírica y sonoramente hablando.
Toda la información con lo mejor del año pronto durante el mes de Diciembre. Estén atentos.

Sharon Van Etten - "One Day" Live At AON Sessions

DISCOS DE PRIMAVERA

2010-10-26T22:49:00.184-03:00

PRIMAVERA SOUND

Este segundo semestre ha sido especialmente exquisito en publicaciones de discos y EPs, lo cual nos invita a proponer un chart con discos imprescindibles a escuchar durante Primavera. Desde ya, con nuestra selección de los 25 discos del primer semestre del año más los charts de Invierno y Primavera, pueden empezar a delinear los discos más importantes de la temporada y elaborar sus propios rankings.

1973 - "Bye Bye Cellphone" del álbum BYE BYE CELLPHONE

A SUNNY DAY IN GLASGOW - "Calling It Love Isn't Love" del álbum AUTUMN, AGAIN

ACTIVE CHILD- "When Your Love Is Safe" del EP CURTIS LANE

AIAS - "Quan Tornis Demà" del álbum A LA PISCINA

ALLO DARLIN' - "Dreaming" del álbum ALLO DARLIN'

ANTONY AND THE JOHNSONS - "Thank You For Your Love" del álbum SWANLIGHTS

BALAM ACAB - "Big Boy " del EP SEE BIRDS

BELLE & SEBASTIAN - "Little Lou, Ugly Jack, Prophet John" del álbum WRITE ABOUT LOVE

BENOIT PIOULARD - "Shouting Distance" del álbum LASTED

BLACKBIRD BLACKBIRD - "Hawaii" del álbum SUMMER HEART

BLANK DOGS - "Northern Islands" del álbum LAND AND FIXED

CINEMA RED AND BLUE - "Ballad Of A Vision Pure" del álbum CINEMA RED AND BLUE

DARKSTAR - "Aidy's Girl Is A Computer" del álbum NORTH

DEERHUNTER - "Fountain Stars" del álbum HALCYON DIGEST

DENVER - "Diane Keaton" del álbum MUSICA, GRAMATICA, GIMNASIA

DIAMOND RINGS - "On Our Own" del álbum SPECIAL AFFECTIONS

DOMINANT LEGS - "Young At Love And Life" del EP YOUNG AT LOVE AND LIFE

EL SUEÑO DE LA CASA PROPIA - "Voluntad de Oro" del álbum HISTORIAL DE CAIDAS

GLASSER - "T" del álbum RING

GOLD PANDA -"Vanilla Minus" del álbum LUCKY SHINER

HACIA DOS VERANOS - "Cuida Tu Bufanda, Tatiana" del álbum HACIA DOS VERANOS

HIGHLIFE - "Burying Stones" del EP BEST BLESS

HOW TO DRESS WELL - "Ready For The World" del álbum LOVE REMAINS

JENNY AND JOHNNY - "Just Like Zeus" del álbum I'M HAVING FUN NOW

KIDS OF 88 - "Apart Of You" del álbum SUGARPILLS

KISSES - "Bermuda" del álbum THE HEART OF THE NIGHTLIFE

LAETITIA SADIER - "Nature Child" del álbum THE TRIP

LOVERS - "Figure 8" del álbum DARK LIGHT

MARNIE STERN - "For Ash" del álbum MARNIE STERN

MATTHEW HERBERT - "Palm Springs" del álbum ONE ONE

MILLION YOUNG - "Cynthia" del EP BE SO TRUE

NO AGE - "Fever Dreaming" del álbum EVERYTHING IN BETWEEN

ORIOL - "Flux" del álbum NIGHT AND DAY

PS I LOVE YOU - " Facelove" del álbum MEET ME AT THE MUSTER STATION

PARIAH - " Crossed Out" del EP SAFEHOUSES

PROTISTAS - "Alto Hospicio" del álbum NORTINAS WAR

SHARON VAN ETTEN - "One Day" del álbum EPIC

SELEBRITIES - "Time" del EP LADIES MAN EFFECT

SOFT POWERS - "Strawberry Soup" del álbum BAD POP

SUFJAN STEVENS - "I Walked" del álbum THE AGE OF ADZ

SUN AIRWAY - "Put The Days Away" del álbum NOCTURNE OF EXPLODED CRYSTAL CHANDELIER

TAMARYN - "Sandstone" del álbum THE WAVES

THE FRESH AND ONLYS - "Strange Disposition" del álbum PLAY IT STRANGE

THE MYNABIRDS - "Let The Record Go" del álbum WHAT WE LOSE IN THE FIRE WE GAIN IN THE FLOOD

TV GIRL - "On Land" del EP TV GIRL

TWIN SHADOW - "Castles In The Snow" del álbum FORGET

VAPOURBOAT - "Trying To Reach The Top Of The Lighthouse" del álbum LOCHNESS LIGHTNESS

VIOLENS - "Until It's Unlit" del álbum AMORAL

WARPAINT - "BEES" del álbum THE FOOL

WE LOVE - " Our Shapes" del álbum WE LOVE

DISCOS DE INVIERNO

2010-10-14T15:39:00.069-03:00

COMPASS

Tras un par de meses sin reseñas de discos, resolvemos proponer un chart con álbumes y EPs destacados que han sido publicados durante las frías jornadas de Invierno del 2010, y que fueron/son habituales en los reproductores musicales de los anfitriones de Música al Borde. Algunos de ellos, creemos pasarán a ser parte de los discos imprescindibles de la temporada. Escuchen (y descarguen) el play que acompaña a cada track/artista propuesto. Luego, un chart con lo que hay /se viene en Primavera.

ACTRESS - "Let's Fly" del álbum SPLAZSH

BLONDES - "Paradise City" del EP TOUCHED

BATHS – "Aminals" del álbum CERULEAN

BEST COAST – "Happy" del álbum CRAZY FOR YOU

CANDY CLAWS –"Sun Arrow" del álbum HIDDEN LAWS

ceo - "Love And Do What You Will" del álbum WHITE MAGIC

EL GUINCHO – "Novias" del álbum POP NEGRO

EMERALDS – "Double Helix" del álbum DOES IT LOOK LIKE I’M HERE

FRANKIE ROSE & THE OUTS – "Girlfriend Island" del álbum FRANKIE ROSE & THE OUTS

GEPE – "Por la Ventana" del álbum AUDIOVISION

GRINDERMAN – "Heathen Child" del álbum GRINDERMAN 2

GUARDS – "I See It Coming" del EP GUARDS

JAMES BLAKE – "CMYK" del EP CMYK

JAMES YUILL – "First In Line" del álbum MOVEMENT IN A STORM

JAVIERA MENA – "Luz de Piedra de Luna" del álbum MENA

JULIAN LYNCH – "Ruth, My Sister" del álbum MARE”

LAS ROBERTAS – "History Is Done" del álbum CRY OUT LOUD

LOWER DENS – "Tea Lights" del álbum TWIN-HAND MOVEMENT

MATTHEW DEAR – "Slowdance" del álbum BLACK CITY

MOUNT KIMBIE – "Mayor" del álbum CROOKS & LOVERS

MOUNTAIN MAN – "Animal" del álbum MADE THE HARBOUR

PALPITATION – "Love Again" del álbum PALPITATION

PERFUME GENIUS – "Look Out,Look Out" del álbum LEARNING

PURO INSTINCT – "Slivers Of You" del EP PURO INSTINCT

ROSE ELINOR DOUGALL – "Come Away With Me" del álbum WITHOUT WHY

SKREAM – " How Real" Feat. Freckles del álbum OUTSIDE THE BOX

SUMMER CAMP – " Round The Moon" del EP YOUNG

SUMMER TWINS – "The More I Think Of You" del EP THE GOOD THINGS

TENNIS – "Marathon" del EP BALTIMORE

THE BOOKS – "A Cold Freezin'Night" del álbum THE WAY OUT

THE WALKMEN – "Angela Surf City" del álbum LISBON

ZOLA JESUS - "Sea Talk" del EP VALUSIA

CANCIONES DE LA SEMANA

2010-10-09T01:16:00.023-04:00

4 AL 10 DE OCTUBRE

Colores primaverales.

Grinderman - "Mickey Mouse And The Goodbye Man"

La Sera - "Never Come Around"

Betty And The Werewolves - "Francis"

The Bird Day - "Gonna Beg You"

S. Carey - "In The Dirt"

Selebrities - "Time"

Sisters - "Highway Scratch"

Bonus Tracks:

Bag Raiders - "Not Over"

Greatest Hits - "Ambulence"

Pariah - "Railroad"

CANCIONES DE LA SEMANA

2010-09-29T22:53:00.045-04:00

27 SEPTIEMBRE AL 3 OCTUBRE

La fuerza gravitacional de la música en la tierra.

Marnie Stern - "Gimme"

Former Ghosts - "Winter's Year"

Eternal Summers - "I Know Now"

Our Broken Garden - "Garden Grow"

Blackbird Blackbird - "Hawaii"

Candy Claws - "Silent Time Of Earth"

Ducktails - "Art Vandelay"

Bonus Tracks:

Small Black - "Search Party"

Computer Magic - "Electronic Fences"

Frankie Rose & The Outs - "Candy"

Aias - "A la Piscina"

PODCAST MAB RADIO

2010-09-26T14:28:00.008-04:00

THE LAST FM ( 25 DE SEPTIEMBRE 2010)

Escucha MAB Radio 25 de Septiembre

En un programa "histórico"(probablemente el último transmitido desde los estudios de la radio de la UFRO) destacamos tracks de "Halcyon Digest", el reciente trabajo de Deerhunter, además de lo nuevo de Gepe, más los prometedores trabajos de Me You Us Them, Glasser y Guards, siempre con la mirada sofisticada y vanguardista de los panelistas habituales de Música al Borde.

Para descargar el programa haz click acá.

Agradecemos a todos quienes nos han sintonizado y amistosamente entregaron su apoyo incondicional desde el comienzo hasta la presente etapa.

Team MAB

ADELANTOS MAB / 25 SEPTIEMBRE

2010-09-25T17:20:00.003-04:00

It's The End Of The World As We Know It?

Adelantamos parte del contenido que revisaremos en la próxima edición radial de MÚSICA AL BORDE (Sábado 25 de Septiembre, 22 hrs. por la 89.3 FM STEREO en Temuco y online por RADIOUFRO.COM), podrás escuchar, entre otros, material de: Deerhunter, How To Dress Well, Glasser, Sharon Van Etten, J. Tillman y Guards.

Están todos invitados
Team MAB

CANCIONES DE LA SEMANA

2010-09-23T22:52:00.018-04:00

20 AL 26 DE SEPTIEMBRE

Acordes que se repiten en un atardecer primaveral.

No Age - "Glitter"

Gold Panda - " Marriage"

Warpaint - "Undertow"

How To Dress Well - " Ready For The World"

Summer Camp - "Why Don't You Say"

Museum Of Bellas Artes - " Watch The Glow"

No Joy - "Heedless"

Bonus Tracks:

Lia Ices - "Grown Unknown"

J. Tillman - "Diamondback"

Twin Sister - "Meet The Frownies"

WEB 2 ½

2010-09-20T14:49:00.002-04:00

CONFERENCIA

COORDENADAS

Fecha: 4 de Octubre 2010
Lugar: Auditorium del Instituto La Araucana
Dirección: Aldunate Nº 150, Temuco - Chile
Hora: 15:00 a 19:00
ENTRADA LIBERADA previa inscripción en Ludicart

DESCRIPCIÓN

La web 2 ½ es una instancia de encuentro para quienes nos desenvolvemos con la ayuda de las herramientas on line o para quienes empiezan a hacerlo. Intentando dilucidar dónde nos encontramos y hacia dónde vamos con el uso de estos medios, seguiremos las experiencias de 3 personas provenientes de 3 ámbitos distintos: negocios, arte y acción social, cada uno usuario intensivo y profesional de estas aplicaciones y herramientas. A partir de esto, abriremos paso al diálogo y al intercambio de ideas a través de un panel de discusión con la participación del público asistente.

Tomarnos un tiempo para escuchar, compartir y aprender en la conversación enriqueciendo nuestros puntos de vista, para hacer énfasis en temas colaborativos y participar; eso es La web 2 ½ y la invitación queda extendida.

INVITADOS

Ivo Perich: Ingeniero Electrónico de profesión y oriundo de Temuco, se mueve con soltura en el mundo de las TICs. Estando en Silicon Valley, entre la crema y nata de la sociedad (de la información) conoció a su actual socio y fundan Ubiqq. Entre incubadoras, fondos, clientes diversos y mucha herramienta web, ha forjado su visión de empresa y bastantes historias qué contar.

Gonzalo Cueto: Artista Visual con un Magister en Teoría y Práctica de las Artes Contemporáneas, ha visto y experimentado las posibilidades que ofrece la tecnología a su disciplina. Actualmente desarrolla varios proyectos que son llevados a la plataforma on line y donde hace un uso intensivo de estas herramientas para estructurar discursos y obras de arte en permanente evolución.

Andrés Zaldúa: Publicista y entusiasta de los medios web, combina ambos a través de su trabajo en Greenpeace Chile, como Community Manager y encargado de Nuevos Medios. Internet, redes sociales, public engagement y ciberactivismo son sus especialidades. Sabe lo qué es crear campañas y proyectos que convoquen a las personas a través de la web y que se conecten con la comunidad.

ORGANIZA

LUDICART

COLABORAN

INSTITUTO PROFESIONAL LA ARAUCANA
BUSES JAC
ULTRA

CANCIONES DE LA SEMANA

2010-09-17T00:41:00.019-04:00

13 AL 19 DE SEPTIEMBRE

Chart semanal con un evasivo espíritu dieciochero.

Deerhunter - "Helicopter"

The Walkmen - "Woe Is Me"

Soft Powers - " It's Like A Dream"

Guards - "Don't Wake The Dead"

Women - " Locust Valley"

Las Robertas - " Street Feelings"

Twin Shadow - "Slow"

Bonus Tracks:

Dominant Legs - " Young At Love & Life"

Nite Jewel - " Another Horizon"

Sharon Van Etten - "Peace Sign"

EL ABC DE LA ECONOMÍA

2010-09-15T11:30:00.004-04:00

ALGO SOBRE UN HOMBRE EN EL ALAMBRE Y EL ONCE ESE

Por VICTOR HUGO PINO

Antes una pequeña enumeración:

Uno. Las teorías sobre el ataque
Dos. Las teorías sobre las causas del ataque
Tres. Las teorías sobre la forma del derrumbe.
Cuatro. Las teorías sobre la identidad de los atacantes.
Cinco. Las teóricas preguntas sobre los procedimientos erróneos.
Seis. La teoría de la gasificación de un avión.
Siete. La teoría sobre el repliegue de las alas de un avión.
Ocho. La teoría de la conspiración.
Nueve. La teoría del complot.

Una enumeración sin una jerarquía con miras a establecer una estructura orgánica. A veces unas pueden entenderse inmersas en otras. A veces unas especifican una zona un tanto borrosa de otras, pero dado el caso de querer ordenarlas hay una asociación geométrica que es a la vez inevitable y a la vez caprichosa (del mismo modo que hay enfermedad y razón en el origen de cualquier solución): la pirámide. Una imagen que se reitera en el tiempo, en el espacio, en el ojo y en el sueño. La pirámide coronada de la justificación última, o al revés.

Un árbol de navidad, un símbolo masón, un automóvil en una oscura carretera visto por Dios o por David Lynch; pirámides.

Esa ilusión de que las cosas se adelgazan hacia arriba, hasta volverse esclarecidas por una formula única se desvanece para los kelsenianos. Los kelsenianos son sensatos, y todo grado de sensatez importa también un grado de cinismo y de sanidad mental. El kelseniano sabe que no hay una causa última. O si la hay sabe que es un trabajo arduo y finalmente inútil. Los kelsenianos sabían de antemano cual era el tipo de trabajo de investigación científica que llevarían adelante los becarios de humanidades en las universidades del siglo XXI: hay que ocultar el descubrimiento, codificar el lenguaje, evitar que los colegas puedan entender cuál es el verdadero objetivo. Así nadie se adelanta, así se puede obtener otro financiamiento y seguir con el proyecto, así nadie te roba el trabajo.

¿Para qué buscar la verdad última?, si esa fuerza puede ser ficcionada, piensan los kelseniano. Y he ahí la sensatez y la sabiduría de su escuela, que a estas alturas debe reducirse a ralos grupúsculos orbitando las facultades de derecho de las peores universidades latinoamericanas. En realidad sus centros de reunión son más bien precarios bares en las cercanías de marmolerías, florerías de muertos y cementerios generales, lo que no le hace justicia de ninguna forma a la sabiduría de su doctrina. Un kelseniano ordenaría esta enumeración y no se preocuparía realmente por establecer con ello una verdad. La ordenaría suponiendo anticipadamente que la pauta que ordena este reducido número de elementos, que a su vez engloban una cantidad enorme de datos, se encuentra fuera de él y que puede ser investigada y conocida en algún momento de la historia, pero que para el caso de ordenar los datos es mucho más beneficioso suponerla. A eso los kelsenianos llaman norma hipotética fundamental. Y ese nombre les encanta. Es lo que los une y los arrincona en esos oscuros sucuchos a beber y a charlar con criminales en operación y otros ya retirados. Aunque hay que reconocer que los kelsenianos son siempre todos muy jóvenes y que les hubiera encantado ser músicos o cineasta o escritores, pero cuyo horizonte más probable es un puesto en alguna isla distante, o en una oficina metropolitana sufriendo ante el dinero que crece en su cuenta bancaria. Raramente un kelseniano se vuelve profesor o investigador universitario. Prefieren la infamia simple del dinero, a la infamia doble de la ficción de un conocimiento investigable por el cual les darían ese dinero. Eso es lo que termina por quedarle a los kelsenianos: una sutil resignación orientada al consumo de bienes suntuarios. Un desapego por la seriedad moral de un mundo infame que prodiga reglas que nadie cumple y conocimientos que nadie investiga realmente. O que muy pocos cumplen y muy pocos investigan, y cuyos resultados en ambos casos a muy pocos les importan.

Todavía, por ejemplo, siguen aflorando cuerpos desde los escombros del World Trade Center, que a estas alturas no es más que un socavón de fierros y hormigón (una imagen muy kelseniana de los negocios en este mundo), y continúan aflorando también los documentales y teorías que pretenden dar con la causa última del desastre, cuando ya no es un secreto para nadie que, como en la representación kelseniana de los hechos, la causa está fuera de la posibilidad de ser conocida al menos por ahora, y que es igual, porque puede ser ficcionada. En eso ha trabajado la mejor narrativa norteamericana, produciendo sus trabajos, esos textos que pretenden no la búsqueda de una causa, sino la materia del vacío y de la ausencia y del trauma. Entrando en esos espacios íntimos que las investigaciones y los documentales y la conspiración y el complot eluden, porque suponen que se puede sanar a través de una explicación global, porque creen aún que la paranoia se sana con la justificación verosímil de las ideas persecutorias a través de procedimientos científicos que, demás está decirlo, hace bastante rato fueron absorbidos por la norma hipotética fundamental de la sombra. Más allá de la pirámide, en la zona brumosa de la pirámide. En el penthouse de la pirámide, aquella zona que históricamente ha estado reservada para el sacrificio. El lugar desde donde escurre la sangre y que está diseñada para ser vista por los dioses y no por la muchedumbre que intenta presenciar el rito. Es probable que los aztecas ya hayan sido kelsenianos.

Entonces en la oscura dimensión de un ritual cuyo ejercicio y entendimiento nos han sido negados, aflora una imagen que no volverá nunca más a nosotros y que fue creada y pensada solo para nosotros. Los que no participamos, los que no decidimos, los que aguardamos en la gradas y vemos solo el curso de las acciones que se llevan a cabo en la zona ciega de la pirámide. Esta imagen es la de un hombre caminando entre el vacío que separaba ambos edificios, las Twin Towers. Un hombre vestido de negro caminando entre el vacio de edificios gemelos. La policía intenta apresarlo ¿Pero cómo? El tipo camina sobre un cable a más de 400 metros de altura. Camina en el vacío. La gente abajo se ha detenido, el tráfico epiléptico de Manhattan ha quedado en coma. Todos miran al cielo y ven a Phillipe Petit caminar en el aire. Hay un aura de milagro y de éxtasis. Hasta el mismo policía que finalmente lo apresa está maravillado, no puede contener la emoción, no encuentra las palabras para contar lo que ha visto.

Quiero quedarme con esa imagen del funambulista que camina por la cuerda tensada entre las torres que eran el Centro de Negocios del Mundo, y que ya no están. Quiero quedarme con ese momento en que la punta de la pirámide se hizo visible y no irradió la luz encandilante que es igual a una oscuridad blanca, y nos hizo saber que se podía caminar el abismo, y que el abismo no era tan distinto de esas gruesas estructuras.

Pensándolo en términos kelseniano, lo que Phillipe Petit parece decirnos es que la norma hipotética fundamental es esta: finalmente, y a través de misteriosos procesos, todo se equiparará.

PODCAST MAB RADIO

2010-09-12T22:10:00.009-04:00

SÁBADO 11 DE SEPTIEMBRE

Escucha MAB Radio 11 de Septiembre

Una edición más que especial en la vida de Música Al Borde, tanto por la contingencia histórica del país como por los acontecimientos que en lo sucesivo demarcarán la existencia de este espacio (aspectos que ya detallaremos en profundidad prontamente). En esta ocasión, en vivo la participación de Juanjo Montecinos comentando los detalles del reciente y celebrado UFROLK, además de la presentación de algunos tracks de su inminente trabajo "Urbanamente Rural". Junto a ello, el disco de la semana cortesía de El Guincho (foto), además de material de bRUNa, Mt. St. Helens Vietnam Band, Kisses, Morning After Girls, Soft Powers y Wavves.
Para descargar el programa, haz click acá

CANCIONES DE LA SEMANA

2010-09-08T22:15:00.029-04:00

1 AL 12 DE SEPTIEMBRE

En la previa de un nuevo aniversario patrio, les sugerimos un chart con los tracks destacados de las últimas semanas, en un anticipo para las celebraciones del Bicentenario. Disfruten!

Kisses - " Midnight Lover"

Hacia Dos Veranos - " Mis Noches Goonies"

Teengirl Fantasy - " Cheaters"

Puro Instinct - "Slivers Of You"

Rose Elinor Dougall - "Come Away With Me"

Dale Earnhardt Jr Jr - "Vocal Chords"

Frankie Rose & The Outs - " Little Brown Haired Girls"

Tamaryn - "Sandstone"

Lower Dens - "Hospice Gates"

El Guincho - "Bombay"

Bonus Tracks:

Javiera Mena - " Hasta la Verdad"

Discodeine - "Singular" feat. Matías Aguayo

EN VIVO DE LA SEMANA

2010-09-02T16:53:00.008-04:00

FOUR TET - LIVE AT THE DOME, LONDRES 2010

ARTISTA: FOUR TET
CANCIÓN: "SING"
DISCO: THERE IS LOVE IN YOU
AÑO: 2010
PAÍS: ENGLAND
GÉNERO: ELECTRONIC
FOUR TET

ASIMETRIA LITERARIA

2010-08-29T14:02:00.023-04:00

QUEREMOS TANTO A ROBERTO

POR NATALIA MIL

¿Qué parámetros tomar para inmiscuirse en el microcosmos –dentro del microcosmos perpendicular al horizonte- que la literatura extrema de Roberto Juarroz impulsa?

Podría deslizarme por las propias intuiciones e ideas previas que el encantador acto de transitar por los versos de este autor, despierta en cualquier Ser ávido y dispuesto a ciertas transgresiones estilísticas. Transmutar en el tiempo para re-pensar (me) en aquellos instantes iniciales que impactaron “mi” paradigma poético de aquellos días…

O podría apelar a la multiplicidad de críticas relevantes para re-organizar tamaño corpus, en una síntesis que nunca sería la propia…Pues entonces, me libro al entrañable mundo que la “propia voz” construye (aunque siempre estemos en continua apropiación y relación con la voz “del otro” –por cierto tantas veces vapuleada)…

Pudiesen pensar (o intuir) que me refiero a un digno representante de la vanguardia literaria o tal vez, que mis palabras hilan la trama de aquello que un reconocido y legendario escritor desarrolló a través de esa encantadora costumbre –un tanto en des-uso por “estos tiempos”- de tomar la pluma y el papel literalmente hablando.

….y estarían pensando acertadamente….

Los campos magnéticos del arte nos dan la posibilidad de hallar imanes de tamaña sustancia cualitativa (por lo referencial de sus poesías, por su cristalización verbal y al mismo tiempo, por su apelación –tan mágica y tan especial, por cierto- a la metáfora precisa, in-imaginada, para conducirnos a la esencia de las cosas…), y atrapados allí, en sus polaridades, resulta complejo el hecho mismo de no poder desprenderse nunca jamás.

Roberto Juarroz, poeta y ensayista Argentino (con tintes de filósofo) nacido en Coronel Dorrego, al “interior” de la Provincia de Buenos Aires, en el año 1925 y fallecido en el año 1995 en la misma tierra que lo vió nacer: Temperley al sur del “Gran Buenos Aires” (no ya en su “interior”). Estudió en la “mítica” Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, la carrera de Ciencias de la Información y Bibliotecología. Continuó sus estudios de perfeccionamiento en París, precisamente en La Sorbona, donde conoció la obra de Gastón Bachelard y de otros grandes filósofos que influirían, luego, en toda su obra poética. Desde Heráclito, pasando por Platón, hasta llegar a la filosofía existencial de Martín Heidegger.

Fue profesor titular en la Universidad de Buenos Aires (ejerciendo la docencia durante treinta años en esta casa de estudios) y dirigió el Departamento de Bibliotecología y Documentación entre 1971 y 1984. Asimismo se desempeñó como bibliotecólogo para la UNESCO y la OEA en diversos países.

Entre otras inquietudes que desarrolló, fue colaborador en numerosas publicaciones argentinas y extranjeras, fue crítico cinematográfico y traductor de varios libros de poesía extranjera, en especial de Antonin Artaud.

Toda su obra, salvo su colección de Seis Poemas Sueltos (1960), está agrupada en una serie de volúmenes correlativamente numerados -en cifras romanas- del uno al catorce, bajo el título de Poesía Vertical.

El poeta argentino comulga con un concepto filosófico del tiempo que retoma de Bachelard, para quien la realidad del tiempo es el instante, es decir, el acto y no la acción. De esta manera Juarroz se sumerge en la idea de que el tiempo “es un golpe de relámpago en la noche oscura de la vida y que pasa tan rápido que todo cuanto ha ocurrido no parece haber tenido tiempo de ocurrir”. Así, la duración de las cosas sólo sucede por la unión de los instantes, pues un instante le sigue al otro en una cadena infinita de actos, hasta lograr el sentido de la duración, de la construcción, que no es otra cosa que aquello que sucede y sucedió y que va con nosotros para siempre…El tiempo será entonces, a semejanza de su poesía, un tiempo vertical, un tiempo positivo, es decir, un tiempo siempre ascendente e inagotable, que destruye la continuidad simple del tiempo encadenado.

De acuerdo al poeta, a través del lenguaje se puede mover al mundo o por lo menos con-mover-lo. “El juego de las palabras es tan fuerte que la realidad está, donde uno quiere que esté”, dice Juarroz. Con el lenguaje (en este caso poético) se es capaz de dar forma y vida a cuanto se desee, pues la escritura es capaz de crear espacios y -¿por qué no?- mejores mundos. En sus palabras, “La poesía es la sinceridad con que habla en nosotros lo que no conocemos. Única vía veraz de aquello que cimienta nuestra ignorancia”.
La idea de “verticalidad” en su poesía invita a “atravesar, romper, ir más allá de la dimensión aplanada, estereotipada, convencional, y buscar lo otro, lo que está más allá, lo que no se ve: la trascendencia”.

Naufragar por su lirismo, resulta entonces, un presagio de la insuperable belleza existencial del Ser… (Y sus vicisitudes):

POESÍA VERTICAL XIV

No se requiere un gran gesto para morir.
Es suficiente una secuencia casi indecisa
de pequeños gestos
y pequeñas opciones
que nos van apartando poco a poco del camino conocido
sin dejar de mirar a los que pasan y a las cosas,
pero permitiendo que se forme lentamente
un finísimo cristal
entre lo que pasa y nosotros mismos.

Al principio limpiaremos con frecuencia el cristal
pero luego iremos olvidando esa tarea
y nuestras toleradas distracciones
permitirán que se multipliquen las sombras
como en un interpolado atardecer de vidrio.

Y entre algunos descuidos predilectos,
la retracción furtiva de las manos
y las fatigas que ya no se combaten,
desaparecerá la transparencia
para que pueda crecer allí el silencio.

Y sin rupturas ni caídas,
frente al cristal ahora oscuro,
encontraremos pasivamente la salida,
sin preocuparnos siquiera
por pasar el umbral con los ojos abiertos.

Un final de gestos casi neutros
resultará menos sofocante
y más cerca de todo
que el golpe ajeno o propio
que todo lo desbarata.

Quizá entonces por lo menos ni siquiera se astille
el cristal ya cubierto de tinieblas.

(XIV – 48)

POEMAS INÉDITOS

La luz filtrada por las nubes,
los árboles, el aire y otros cuerpos,
pero más aún filtrada por el pensamiento,
reconstruye el proyecto del día
y hace de la mañana
un protocolo de recuerdos.

Hay muchas luces en la luz,
muchos días en el día
y muchas zonas en el cristal de cada uno.
Pero la clave es el tamiz,
la sutileza combinatoria,
la inventiva del azar
para cernir las dosis de transparencia
y ajustar la estela de reflejos
que hacen de cada hora un tiempo único
en la supuestamente boba monotonía del tiempo.

La luz necesita siempre intermediarios,
como quizá todas las cosas.
Tal vez sea una clave de la realidad:
no hay mensajes directos.
Todo es mediación porque lo directo destruye.

¿Qué intercalar entonces entre la rosa y la luz,
entre la noche y el amor,
entre un hombre y la muerte,
entre la vida y esta mañana transmutada de recuerdos?

¿Qué poner entre lo que una cosa es
y aquello que no es,
para que pueda serlo?

¿Cómo tamizar la distancia
entre nosotros y la ausencia
para encontrar por fin nuestra presencia?

Tantos y tantos poemas, reflexiones o “fragmentos verticales”, que es imposible ser justa con la voluminosidad y la integridad de este autor…

Esto que llamamos el mundo no es un mundo, sino muchos mundos superpuestos. Cáscaras de mundos, unas sobre otras, con un fruto que desconocemos en el centro. Los que habitan en una cáscara difieren completamente de los que viven en otra. La comunicación es imposible. ¿Por qué nos llamamos todos hombres? ¿Por qué existe sólo la palabra mundo para designar este aberrante conglomerado de irreductibles diferencias? No es suficiente que todo parezca estar vivo. También la palabra vida abarca una caótica diversidad de procesos antagónicos. Tal vez haya una razón para esta falsa homogeneización metafísica y su malentendido verbal: todo muere. ¿Pero basta con eso?.

NO SE TRATA DE HABLAR

No se trata de hablar,
ni tampoco de callar:
se trata de abrir algo
entre la palabra y el silencio.
Quizá cuando transcurra todo,
también la palabra y el silencio,
quede esa zona abierta
como una esperanza hacia atrás.
Y tal vez ese signo invertido
constituya un toque de atención
para este mutismo ilimitado
donde palpablemente nos hundimos.

Queda, pues entonces, la invitación al maravilloso mundo de Roberto Juarroz (y a los sub-mundos que se desprenden de aquél, y que sólo algunos son capaces de crear y re-crear).
Queremos tanto a (…espacio para ser completado por el lector…)

ESO ES ESTO

2010-08-29T01:09:00.008-04:00

SINOPSIS DEL MIEDO

POR VICTOR HUGO PINO

Debo haber tenido unos ocho años. Vivía en el campo. Caminaba dos kilómetros al colegio a través de senderos que recorrían interminables bosques. Bosques homologados. Siempre el mismo árbol como una alucinación que se prolonga y te acompaña. El mismo efecto luminoso y repetido de un pasillo de supermercado, cosa que experimenté muchos años después. Volvía a mi casa por la tarde y veía muchísima televisión. La televisión de los ochenta, televisión transmitida de un punto remoto e inconcebible. Televisión dentro de un sistema de control, vigilancia y castigo. Televisión entre los árboles, en la espesura de los bosques, televisión volando por la geografía infinita, por los caminos polvorientos, televisión decodificada y consumida por los animales que estuvieron, que están y seguirán estando en el mundo. Los testigos absolutos y mudos.

Recuerdo una conversación por chat que tuvieron Bolaño y Fresán a propósito del bueno, el chamánico Philip K. Dick, una charla sobre El hombre en el castillo. Esa ucronía kafkiana y perturbadora sobre la cual Fresán recuerda su lectura en el Buenos Aires de los setenta bajo la dictadura de Videla. Hay algo en ese recuerdo, algo que dice Fresán, la sensación alienante de salir a la calle después de haber leído esa novela y no lograr distinguir cuando se apagó esa lectura y cuando empezó la realidad, donde se acaba el mundo de Dick y donde empieza el de Videla.

En ese tiempo yo tenía ocho años y mis únicas lecturas pasaban por los libros de castellano que entregaba el ministerio de educación. Textos planeados por Dickens desde el más allá. O sea resignación y melancolía. Y las películas que yo veía en el único canal que recepcionaba nuestra antena eran en su mayoría de terror. Y hay una en particular que con los años no he podido despegar de mi cabeza. Tal vez por las mismas razones que a Fresán le costaba discernir la realidad propuesta por Dick y la realidad propuesta por Videla.

Un pueblo gringo, Derry, mitad rural mitad urbano. Otro Twin Peaks. El toque de queda empezaba a las siete. ¡Qué casualidad! Un verano, un grupo de niños se enfrentan al Mal ¿Cómo es el Mal? Pues tiene la apariencia de un payaso demente que puede tomar la forma de las cosas que los asustan, y que ataca cada treinta años. Esa doctrina de los ciclos es más plausible en la Historia que en la matemática. Lin Yutang se divertía haciendo cronogramas con las guerras civiles de china y graficando la regularidad de las invasiones del norte al sur, los periodos de paz, la nueva invasión, y así sucesivamente. Ciclos de cuatrocientos años. En el pequeño pueblo de Derry, los ciclos son menos vastos y por lo mismo observables en la vida de cualquier habitante del pueblo. Tanto es así que la película narra ese verano de la infancia y sus acontecimientos mientras paralelamente cuenta de la reunión que aquellos niños, ahora adultos y en su mayoría exitoso profesionales, llevarán a cabo para terminar el trabajo empezado hace treinta años. ¿Qué es lo que pasa en Derry? Es un pueblo fundado en el siglo XVIII por leñadores, y que desde siempre ha contado con un nutrido catálogo de desastres: explosiones, masacres, inundaciones, desapariciones. Pero a nadie le preocupa. Siguen naciendo niños y despareciendo y todo el mundo se hace el ciego o el sordo o el mudo. Pennywise, el payaso bailarín, orbita el pueblo desde siempre. Quienes tienen miedo a los payasos coinciden en algo: les temen por su vestimenta, por su maquillaje, en el fondo les temen porque ocultan su identidad. Y Pennywise como todos recordamos no es realmente un payaso. Es una especie de crustáceo grotesco cuyo interior está hecho de una luz incandescente que hipnotiza a quien la contempla. Fascinación, se llama eso. Y los trucos predilectos de Penny consisten en hacer brotar sangre de todos lados: del interior de una taza de té, del desagüe de un lavamanos, del interior de un álbum de fotos. Y nadie, excepto los niños, puede ver la sangre. Sus padres manipulan esos objetos, se manchan las manos con sangre y no pueden verla. Penny es la voz del Mal, es el brazo del Mal, es el sicario de una sociedad criminal que está regulada por una directriz básica: en el pueblo de Derry nadie quiere saber qué es lo que pasa en realidad. Leen los periódicos, ven la televisión, oyen la radio. No ven la sangre, no ven las muertes, olvidan todo.

Estos mismos niños han olvidado. Viven sus vidas, todas extrañamente relacionadas con la labor de crear: escritor, cómico, arquitecto, diseñadora, empresario. Salvo quizás el caso de Stan, que vive en Atlanta y parece abogado, quien decide suicidarse antes que volver a Derry y mirar a los ojos otra vez al payaso que recorre las alcantarillas y mutila gente. No es casualidad esa circunstancia. Tampoco lo es el éxito económico que han tenido. Después de sobrevivir a una cosa así pueden hacer lo que se les plazca. Conducen autos deportivos, se alojan en hoteles caros, van a restaurantes elegantes. Todo. Menos enamorarse. Eso sí que no pueden hacerlo. Tampoco es una coincidencia.

Entonces ahí están todos de vuelta, al punto en que comenzó todo. De lo que pensaron que se habían librado. Muertos de miedo y de coraje. Parece que la valentía radica en eso. No en la imagen heroica de quien no le teme a nada. El valiente lo es porque es incapaz de visualizar su propia muerte. Y estos niños la han visto representada en el teatro de Pennywise innumerables veces y de las formas más horribles que su propia mente puede llegar a confesar. Se los dice el mismo payaso: “Si peleas contra nosotros morirás”. Nosotros, les dice. No es casualidad. Y aquí lo que empieza como película de terror acaba como telenovela. Pennywise, la centolla gigante que es realmente, es aniquilada, mueren los que tiene que morir en el cine de los ochenta: el abogado judío y el joven homosexual reprimido que aún es virgen y que secretamente está enamorado del cómico. El negro se salva por poco, porque es quien cuenta, quien da testimonio, en otras palabras porque es la memoria.

Con ocho años y viviendo en el campo era difícil trazar todas estas asociaciones. Aunque la intuición que manifestaban mis pesadillas durante el tiempo que vino es que Eso era Esto. El mundo que era en los ochenta y el mundo que aún es. Con gente disfrazada vigilando, controlando y castigando. Con un pueblo semi rural que no quiere saber, con una necesidad casi patológica por ser artista del miedo para borrarlo, para eludirlo, con una profunda herida en los afectos, con una historia que se quiere sepultar, con los padres leyendo los diarios, viendo la tele, navegando por el ciberespacio sin querer ver la sangre.

Para el final una frase de la maquillada boca del payaso: “Yo soy eterno, soy el devorador de los mundos y de los niños”. Y eso tampoco es casualidad.

CANCIONES DE LA SEMANA

2010-08-23T22:53:00.033-04:00

JUST POP

Las canciones destacadas de la semana nos acercan cada vez más la primavera y sus destellos de sol. Desde el sofisticado pop de vanguardia de Cameron Mesirow, a.k.a Glasser, con un adelanto de su esperado debut, que tendrá por título "The Ring", pasando por el encanto estival de Summer Twins y su precioso EP "The Good Things", el romanticismo moderno de Best Coast, la electrónica elegante de Erik Berglund, a.k.a ceo y las melodías amistosas del segundo disco de los norteamericanos Ra Ra Riot titulado "The Orchard".

Tracks que son perfectas canciones de pop contagioso y agradable. Disfruten!

Glasser - "Home"

Summer Twins - "The More I Think Of You"

Best Coast - "Crazy For You"

ceo - "Illuminata"

Ra Ra Riot - "Boy"

EN VIVO DE LA SEMANA

2010-08-23T22:29:00.019-04:00

WASHED OUT LIVE AT PITCHFORK MUSIC FESTIVAL 2010

ARTISTA: WASHED OUT
CANCIÓN: "YOU'LL SEE IT"
ALBUM: LIFE OF LEISURE EP
AÑO: 2009
PAIS: E.E.U.U
GÉNERO: POP-ELECTRONIC-CHILLWAVE
WASHED OUT

PODCAST MAB RADIO

2010-08-15T12:43:00.039-04:00

SÁBADO 24 Y 31 DE JULIO

Escucha MAB Radio 24 de Julio

Escucha MAB Radio 31 de Julio

En el programa del 24 de Julio escuchamos como disco destacado de la semana algunos tracks de “Disconnect From Desire" de School Of Seven Bells, además la electrónica de Dextro, Class Actress y Elite Gymnastics y toda la espiritualidad de Wovenhand.

En el programa del 31 de Julio escuchamos destacados de "The Suburbs", el 3er disco de los canadienses Arcade Fire, el indie rock de los americanos Lower-Dens, el folk intimista de Mountain Man, la electrónica de Small Black y en exclusiva la banda de Mendoza Blood Thirsty Bastards.

EN VIVO DE LA SEMANA

2010-08-14T13:44:00.005-04:00

ST. VINCENT - "MARROW" LIVE AT AUSTIN CITY LIMITS (2009)

ARTISTA: ST. VINCENT
CANCIÓN: "MARROW"
ALBUM: ACTOR
AÑO: 2009
PAIS: E.E.U.U
GÉNERO: INDIE-ROCK BAROQUE
ST.VINCENT

THE GANJAS EN VIVO TEMUCO

2010-08-04T23:16:00.016-04:00

SESIÓN ULTRASONIDO + CONCURSO POR ENTRADAS IDIOMADISEÑO

THE GANJAS EN VIVO + PSYGARAGE NIGHT (GANJAS DJ SET)

INFO GENERAL:
Lugar: BAR SIN NOMBRE
Dirección: BULNES Nº853, TEMUCO-CHILE
Hora: 23:00

ENTRADAS:
$2.000 Preventa (Desde el lunes 9 hasta el miércoles 11 de Agosto se encontrarán disponibles en la tienda DISEÑO 3, ubicada en calle MONTT Nº 290, LOCAL 29, CENTRO COMERCIAL CARRUSEL en TEMUCO. Horario de atención 11:00 a 20:00 hrs. Prefiera, por favor, el pago de su ticket en "sencillo" para facilitar el proceso de venta y como forma de agradecer la gentileza del local.)

$3.000 (Día del Evento)
2 x $5.000 (Día del Evento)

El próximo Jueves 12 de Agosto SESIÓN ULTRASONIDO se honra en presentar en vivo a la banda nacional THE GANJAS posteriormente a su show DJ SETS animarán la velada con propuestas orientadas al rock & roll, garage y psicodelia.

CONCURSO IDIOMADISEÑO

Participa por una de las 5 entradas que Sácate un Disco, Ultrasonido e Idiomadiseño te regalan para ver a The Gangas en vivo este Jueves 12 de Agosto a las 23:00 hrs.

CONCURSA POR ENTRADAS PARA THE GANJAS

* Pronto la información relativa al valor y adquisición de las entradas.
* Agradecemos confirme su asistencia y colabore con la difusión de este evento.
* Evento para mayores de 18 años, recuerda portar tu cédula de identidad.

PATROCINAN:

* ULTRA PRODUCCIONES (ÚNETE Y SIGUE NUESTROS EVENTOS)
* BAR SIN NOMBRE
* MÚSICA AL BORDE
* TUE TUE RECORDS
* ALGO RECORDS
* IDIOMADISEÑO

LOS 25 DISCOS DEL PRIMER SEMESTRE

2010-08-02T23:19:00.020-04:00

(SO FAR): EL PODIO

Por David Antivil Morgado

El podio al fin. En estricto rigor, los discos ahora expuestos en un podio tan subjetivo como artificioso (ya saben, es tan sólo un artilugio de quien suscribe este post) viene sólo a ratificar lo que todos uds. (en la comodidad que les proporcionan sus reproductores musicales) han descubierto con el transcurrir del año musical. Cualquiera de estos discos podría ser el número 1, pero en definitiva lo que importa en sí es reconocer en ellos una calidad artística y musical notable. Recuerden, en unos días más (tras un breve descanso físico y mental), los destacados del mes de Julio. Disfruten!

3. OWEN PALLETT – “HEARTLAND”

Narrativamente, el poder, la fe y el control son aspectos que obsesionan a Owen Pallett. Si en el mundo real, resultan casi impracticables (sino inalcanzables), Pallett delinea un pequeño tratado sobre ello en un mundo imaginario, gobernado por el granjero Lewis, quien se encarga de lidiar (estableciendo una relación de amor/odio) con la personalidad ambiciosa del creador/músico. Musicalmente, estamos en presencia de una obra insobornable, compleja, excelsa, notable. Si el mundo del indie y el pop en general, adolecían de trabajos conceptuales con noción clásica, lírica e instrumental (probablemente después de “Ys” de Joanna Newsom), “Heartland” es un álbum que raya en la perfección, con un acertadísimo gusto por la sutileza melódica y la instantaneidad emotiva. La riqueza instrumental se manifiesta en el empleo de arreglos electrónicos, de percusión, orquestales (por cierto, nada ornamentales), el carisma de Nico Muhly. Mientras, algunos momentos son armónicamente de una elegancia irresistible (la gracia de “Lewis Takes Action”, el dinamismo de “The Great Elsewhere”, la confesional y evocativa – candidata a track del año – “Lewis Takes Off His Shirt”), otros tienen una naturaleza lúdica (el ritmo latino de “Keep The Dog Quiet”, la solemnidad de “Flare Gun”), algunos coexisten de manera más formal, pero no menos versátilmente (“Midnight Directives”, “Tryst With Mephistopheles”), mientras otros exhiben una quietud plácida y frágil ( “Red Sun Nº 5 “, “Oh Heartland Up Yours!”, “E Is For Estranged”). Sin dudas, este disco es toda una obra de arte.
Owen Pallett – “Lewis Takes Off His Shirt”

2. FOUR TET – “THERE IS LOVE IN YOU”

El disco de Kieran Hebden, aka Four Tet es una conjunción de todos los elementos que han caracterizado la propuesta musical del inglés, en este caso congeniando perfectamente para dar a luz un disco de naturaleza orgánica, pero también agradablemente abstracta. Melodías sutiles e hipnóticas (“Angel Echoes”) guiños dubstep (“Lovecry”) e IDM de escuela (“This Unfolds”, “Plastic People”) o la rítmica de “Sing” con reminiscencias del gran Aphex Twin. El disco evoluciona también hacia una faceta más introspectiva, con momentos que nos traen a la memoria el minimalismo y la psicodelia de viejas glorias del krautrock (Tangerine Dream, Cluster, Ash Ra Tempel) en temas como "Circling" o "Reversing". Deslumbrante disco de laboratorio.
Four Tet – “Sing”

1. BEACH HOUSE – “TEEN DREAM”

“Somos una pareja, pero no la clase de pareja que la gente suele pensar que somos”. Son las palabras de Victoria Legrand, para referirse a su relación artístico/vital junto a Alex Scally, la otra mitad creativa del dúo de Baltimore, quienes tras dos excelentes discos, dan un salto cualitativo musicalmente hablando para dar vida a “Teen Dream”, uno de los álbumes más notables de la temporada. Es la complicidad existente en este mundo interior, construido en base a un cuidado sentido del romanticismo, tan vivencial como etéreo, lo que les permite crecer alcanzando una amplísima identidad lírica y sonora, carácter en el cual su dream pop se expande de modo sublime. Existe tal nivel de equilibrio entre las vocalizaciones de Legrand y el dinamismo que imprimen las melodías que aporta en guitarra Scally (y la propia Legrand con las poderosas texturas y matices que destellan por su teclado Yamaha), que el álbum brilla por su claridad instrumental y por su vibrante y sugerente cota de armonizaciones (por momentos tan contagiosas como épicas). Un encanto angelical reverbera en la melodía de “Zebra”, tan grácil como lúdica con esos acordes de guitarra tan sugerentes como las vocalizaciones de Legrand. Los sentimientos afloran confesionales en la excelente gema soul-pop “Silver Soul” (uno de los momentos vocales más altos de Victoria Legrand, sin dudas), así como también resultan nostálgicos en el lirismo que subyace en sus melodías (“Norway”, “Used To Be” y “Better Times” exhiben un sensibilidad conmovedora). Mientras la complicidad se torna por momentos ligera, amena y optimista (deleita escuchar la pulcritud de “Lover Of Mine”), en otros adquiere una teatralidad intensa en extremo dramática y épica (en este sentido, “Walk In The Park y “10 Mile Stereo” son grandiosas), aún cuando el sentimiento amoroso reine abstracto (“Real Love” es sencillamente bellísima, con una Victoria Legrand notable vocalmente) o sea lo que permita hacer la diferencia de lo que existe vitalmente (“Take Care” reina apasionante). A juzgar por su naturaleza, este disco ilumina al mundo.

Beach House – “Zebra”

LOS 25 DISCOS DEL PRIMER SEMESTRE

2010-08-01T13:55:00.034-04:00

(SO FAR): DISCOS DEL Nº 8 AL Nº 4

Por David Antivil Morgado

Más cerca del podio, más cerca de los 3 discos que por diferentes razones han sido aquellos que generaron mayores sensaciones. Los siguientes 5 destacados y su ubicación implica tan sólo una formalidad y su lugar en este ranking es un simple artilugio de quien suscribe este post. Como complemento, los invito (gratamente) a pasar por un blog amigo, siempre ávido de buena información, quien propone sus destacados 2010 en una lista amplia y diversa. Los siguientes son los discos ubicados entre el Nº 8 y el Nº 4. Disfruten!

8. DUM DUM GIRLS – “I WILL BE”

El debut del cuarteto de chicas de Los Angeles Dum Dum Girls es una muestra vertiginosa de pop-punk revitalizante intenso, directo y concluyente. Tan sólo 29 minutos de energía desbordante y desafiante. El explosivo inicio con “It Only Takes One Night” representa la declaración de principios de la banda: ligereza y efectividad pop. La senda continua con la genuina “Bhang Bhang, I’m A Burnout”, prosigue triunfante, decidida e imperturbable con “Oh Mein Me”, para dar paso al hitazo “Jail La La”, sencillo dulce, alegre, carente de complejos ni ataduras estilísticas. Maravilloso el plano vocal, que a dúo logran en esta canción Dee Dee y Brandon Welchez de Cocodriles. La inmediatez prosigue con “I Will Be”, no pierde su vitalidad en “Lines Her Eyes” ni el tono divertido y amoroso en “Everybody’s Out”. El final es sensitivo y frágil con “Baby, Don’t Go”, con una Dee Dee perdida en el misterio de la canción. Créditos pop para ser revalidados en directo.

Dum Dum Girls – “Bhang Bhang, I’m a Burnout”

7. TANLINES – “SETTINGS” EP

Si la música de Lemonade tiene matices que la hacen optimista, la del dúo Tanlines es encantadora. Su música tiene raíz en el pop electrónico baleárico de bandas adscritas al magnífico sello sueco Sincerely Yours. En este sentido, la influencia de Air France y The Though Alliance es distinguidísima e indudable. El EP “Settings” se abre con la exquisitez electrónica e instrumental de “Reinfo”. Luego, el sencillo (¿suena atrevido postularlo como uno de los singles del año?) “Real Life” es una canción de pop electrónico sumamente efectiva y directa, que a pesar de lo simple de su estructura, resulta irresistible vocal y líricamente hablando. El pop de Tanlines resulta sintético pero no menos sugerente en “Three Trees”, es dinámico y prometedor en “Policy Of Trust”, multifacético y multiétnico en “Bees”. Para el final, el sonido electropop de “Z”, feminizado vocalmente por Glasser, es el cierre perfecto para un EP irresistiblemente bello. La belleza de lo elemental.

Tanlines - “Real Life”

6. ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI – “BEFORE TODAY”

Este disco es tal vez el paso definitivo que un personaje tan extravagante, ambiguo y camaleónico como Ariel Marcus Rosenberg (se) debía para alcanzar el mainstream. Si la mayoría de sus producciones (en base a álbumes casi descatalogados, singles, EPs y recopilatorios) se caracterizaron por ser intentos musicales conceptualmente abstractos, “Before Today” es la noción de un álbum con una alta cuota experimental, pero con una estructura musical concreta. En esta idea surge el fundamento sonoro de Haunted Graffiti, conjunto de músicos que, no obstante la esencia experimental de su colaboración, complementan de manera amplia y versátil el art-pop surrealista y bizarro de su líder natural. El pop que resuelve exponer Ariel Pinks es desestructurado, experimental e imprevisible como en la notable “L’Estat (Acc. to the Widow’s Maid)”, así como la estética de los arreglos synth de “Fright Night (Nevermore)” califica en un sentido cinematográfico, narrativamente nebuloso y tétrico. Un perfecto mix-tape, tal vez lo mejor del álbum, es la particular sensibilidad del post-modernismo pop de “Round and Round”, track que exuda versatilidad e inteligencia creativa. El arte es un impulso para la improvisación. Lo explicita la instantaneidad y el groove de “Beverly Hills”, antagonismo para las inquietudes existenciales (de ayer y hoy) de Ariel Pinks. El final remite a la notable tensión kraut de “Menopause Man”, que resulta confesional (incrimina diciendo: “trying too hard to be yourself, you’re trying too hard to be what you are”) y al carisma propagandístico post-punk de “Revolution’s a Lie”. Un carisma excéntrico, anacrónico. Freakin’ Free World.

Ariel Pink’s Haunted Graffiti – “Round And Round”

5. GORILLAZ – “PLASTIC BEACH”

Si bien el proyecto liderado por Damon Albarn y Jamie Hewlett en sus 2 primeros trabajos era interesante por sus innegables virtudes en cuanto a avanzada propuesta artístico-digital, estos álbumes no dejaban de contener canciones de pop de radiofórmula, algo inconsistentes si se analizaba el desarrollo de cada disco. No sólo por el calibre de cada una de las canciones, sino que también por la calidad de cada uno de los invitados y colaboradores del disco. Si hacemos el ejercicio de escucharlas detenidamente, imaginándonos el proceso de pre y post-producción del álbum, cada canción está hecha a la medida del invitado en cuestión. Albarn (esa voz inconfundiblemente hastiada) es el protagonista en el pop disperso de “Rhinestone Eyes”. El disco avanza por mejor camino aún con el soul electrónico de “Stylo” con el aporte siempre distinguido del rapero Mos Def, el propio Albarn y la teatral intensidad de Bobby Womack. El carácter del álbum también es divertido como cuando suena esa suerte de jingle-pop “Superfast Jellyfish” que incluye a los alegres De La Soul y la voz siempre luminosa de Gruff Rhys de Super Furry Animals. La elegancia sitúa en un plano natural la voz de Albarn en los primeros acordes de “Empire Ants”, canción que adquiere ribetes incontestables en cuanto a belleza con el aporte del electropop sensorial de los suecos Little Dragon. El pop sutil, melódico y confortable de “On Melancholy Hill” y la melancólica identidad de “Broken”, consagran a Albarn como músico que propone y sabe delinear el paso del tiempo con sabiduría y buen gusto. Queremos tanto a Damon.

Gorillaz – “On Melancholy Hill”

4. GONJASUFI – “A SUFI & A KILLER”

El extravagante Sumach Ecks, oriundo de California, es el nombre del personaje detrás de este proyecto apto para ser calificado como “ecléctico”. Desde su historia de vida (que relata, a modo de desmentido, problemas de drogas y pasado carcelario) y las características de las composiciones, estamos en presencia de uno de los discos más rutilantes del año. El disco es una rápida y fulgurante muestra de un sinnúmero de influencias, que van desde el “roots” rastafari, el jazz-etíope, el hip-hop, la música oriental, el rock psicodélico y el krautrock, todas estos matices perfectamente sincronizados y reunidos en un álbum que, a pesar de parecer extenso (por sus 19 tracks) es contundente y eficaz. “Sheep” es una pieza de constante mutación. Si bien emerge de una manera pastoralmente lo-fi, pronto deriva hacia una balada en estado puro y condensado, terminando con una mezcla de sonidos tropicales con coros medio-orientales, desestructurada y desafiante. Gran canción. Otro gran momento es cuando se nos presenta, nos confunde y termina atrapándonos el Gonjasufi visceralmente frágil y sentido ante la lírica pasional de la gran balada cabaret-jazz “She Gone”. El final es con la melodía surrelista e hipnótica de “Made”, con ese “It’s finally made” del estribillo que se pierde y extingue con la canción, como el logro final de un álbum que llega a ser ascético por su misticismo pero que conmueve por esa capacidad de generar diferentes atmósferas. Dedicado a los escépticos. Sí, créanlo.

Gonjasufi – “Ancestors”

ADELANTOS MAB

2010-07-31T12:31:00.016-04:00

EDICIÓN 31 DE JULIO 2010

Blood Thirsty Bastards - A Crystal Lake

Adelantamos contenidos del capítulo de MAB para el día de hoy, revisaremos parte del clásico disco "Jane From Occupied Europe" (1980) de la banda Británica THE SWELL MAPS (foto), un miniespecial con el nuevo disco de ARCADE FIRE llamado THE SUBURBS, además los proyectos norteamericanos LOWER DENS y MOUNTAIN MAN y en exclusiva material de la banda de Mendoza - Argentina BLOOD THIRSTY BASTARDS.

Recuerda sintonizar en Temuco MÚSICA AL BORDE por radio Universidad de la Frontera en el dial 89.3 FM o vía online radioufro.com a las 22:00 hrs.

LOS 25 DISCOS DEL PRIMER SEMESTRE

2010-07-28T21:59:00.027-04:00

(SO FAR): DISCOS DEL Nº 13 AL Nº 9

Por David Antivil Morgado

Destacamos un pequeño apartado con discos, entrando ya al "sagrado" top 10 de álbumes del primer semestre. Cada uno de ellos, con una historia distinta que contar, con una emotividad diferente que reconocer y con motivos más que suficientes para transformarse en imprescindibles de este 2010. En la cuenta regresiva hacia el Número 1 de la primera mitad del año. Disfruten!

13. SAM AMIDON – “ I SEE THE SIGN”

En su tercer trabajo, el compositor de Vermont vuelve a profundizar en las raíces de la música tradicional norteamericana, en este caso rescatando y purificando antiguas composiciones de la zona de los Apalaches. Y lo realiza con una calidez, calma y naturalidad bella y sutil. En sus interpretaciones, se advierten matices de la melancolía existencial de Damien Jurado, el clasicismo intenso y profundo de Bill Callahan y la espiritualidad de J. Tillman, reminiscencias que transforman el cancionero de Amidon en una propuesta de amplia singularidad. Y en este rasgo, no es menor el albergue sonoro que es (y aporta) Bedroom Community, pequeño colectivo de artistas con casa en Reikiavik, algunos de los cuales participaron como arreglistas en “I See The Sing”, destacando la mirada contemporánea, clásica y sublime del enorme Ben Frost y del solicitadísimo Nico Muhly. En “I See The Sign” algunas canciones son herméticas y físicas (“How Come That Blood”, “Rain And Snow”), otras son románticas y reveladoras (“Way Go, Lily”, “Johanna The Row-Di”, “Kedron”), algunas son confesionalmente pop (“You Better Mind”), otras íntimamente espirituales (“Climbing High Mountains”), mientras otras nos invitan, agradablemente, a descifrar el valor de nuestra existencia vital (“Relief” y sus memorables versos “Confusion everywhere, but not a clue on how to make it better” o “"What a relief to know that the war is over," "What a relief to know that there's an angel in the sky”). Retroalimentándose con el pasado, construyendo el presente.
Sam Amidon – “Way Go, Lily”

12. GIL SCOTT-HERON – “I’M NEW HERE”

Se puede hablar de él como si se tratase de un agitador social o un objetor de conciencia, pero el regreso tras 15 años de receso discográfico del músico, poeta y novelista Gil Scott-Heron es el relato vivencial de un artista atemporal, un pensador crítico y un cronista ácido de la historia reciente en Norteamérica. Más que un relato o una experiencia metafísica, “I’m New Here” es un canto a la soledad. El manifiesto de un hombre que cuyo devenir vital, le ha impedido disfrutar de la amistad y el amor, pero no le ha impedido ser fuente de una asombrosa capacidad creativa. El mentor del rescate musical/textual es el productor y propietario de XL Recordings Richard Rusell, quien contribuye, en poco menos de 30 minutos, para consolidar uno de los discos más deslumbrantes de la temporada. Si bien el spoken-word es el eje principal de las composiciones de Scott-Heron, con momentos más y menos sarcásticos de conversaciones y recitados, hay canciones que lo retratan como un notable exponente de realismo musical, como el hiphop-soul de “Where Did The Night Go” y la atmosférica “Your Soul And Mine” y la confesional “New York Is Killing Me”, junto a adaptaciones de otros artistas que remiten al trip-hop (“Me And The Devil”), al folk- soul (“I’m New Here”), al clasicismo pop (“I’ll Take Care Of You”) y al dubstep post Burial (“The Crutch”). La voz de la revolución.
Gil Scott-Heron – “New York Is Killing Me”

11. CARIBOU – “SWIM”

El regreso de Dan Snaith como Caribou tras el excelente “Andorra” del 2007 ratifica sus credenciales de músico adaptado a la aparición de diferentes géneros y corrientes musicales, cuestión que le permite cimentar un álbum exquisito en sus cambios de estructura y por qué no decirlo, en sus cambios “anímicos”. Esta es la principal cualidad del canadiense: ofrecer mutaciones constantes de “personalidad musical”. Su pop de vanguardia consiste en la combinación delicada de diferentes clases de beats y loops, junto a matices vocales luminosos y lúgubres, dando lugar a melodías de naturaleza abstracta y psicodélica. Desde la rutilante “Odessa”, el dowtempo de “Sun”, la singularidad de “Kaili”, pasando por el minimalismo de “Bowls”, el nu-disco de “Leave House” y el pop experimental de “Jamelia”. Un disco para la agudeza de los sentidos.
Caribou – “Found Out”

10. THE NATIONAL – “HIGH VIOLET”

La veracidad de The National radica en su capacidad por aportar con composiciones de una calidad musical sostenible, fundamentadas en el realismo, el drama y el lirismo de su narrativa. Este rasgo amplía su perspectiva del amor, la soledad y las relaciones humanas, razones que distinguen su propuesta de aquellas que abundan, con pragmatismo, en la música indie. En “High Violet”, el carisma melancólico, sentimental y emotivo de la banda, cuyo soporte es la teatralidad vocal de Matt Berninger, alcanza momentos que son cúlmine en su trayectoria. El carácter es altivo y conmovedor (“Terrible Love”, “Bloodbuzz Ohio”), intimista y personalísimo (“Sorrow”, “Runaway”), lírico y poético (“England”, “Vanderlyle Crybabe Geeks”). Un clásico contemporáneo.
The National – “Terrible Love”

9. FLYING LOTUS – “COSMOGRAMMA”

Im-posible tercer título de Steven Ellison bajo su seudónimo Flying Lotus. “Cosmogramma” es una travesía de concepción espacial (así lo afirma su casa discográfica Warp Records) capaz de unir piezas de jazz-digitalizado (para ello recurre a su genealogía que lo presenta como sobrino de Alice Coltrane), con hip-hop abstracto, adaptaciones de videogames, dubstep hipnótico, sonidos barrocos e IDM en una muestra im-perfecta de avantgarde sonoro. Las influencias a su vez, son catalizadoras de la identidad de Flying Lotus: el ícono J. Dilla, el vanguardismo de Sun Ra, la familia Coltrane, el techno-inteligente. El disco se resume en una larga composición enlazada y multifactorial, donde cada track es un capítulo a descubrir: la introducción multidireccional que exhibe el sampleo imprevisible de “Clock Catcher” acondiciona los sentidos para el asfixiante breakbeat de “Pickled!” (No ignoren la galopante secuencia de bajo, cortesía del extraordinario Thundercat) que pondría de pie al mismísimo Squarepusher. La asimetría regresa con los beats de “Computer Face/Pure Being” y adquiere un particular salto cualitativo con el matiz dub-pop-IDM de “…And The World Laughs With You”, que incluye la participación vocal (más bien el loop vocal) de Thom Yorke. Con “Arkestry” surge la búsqueda conceptual del músico por la raíz jazzística de sus antepasados, en la que se distinguen una notable drum session y saxos de difuminada precisión. El disco concluye con el subliminal downtempo de “Table Tennis” (incluye la participación vocal de Laura Darlington), track que recuerda la estética compositiva de Matthew Herbert en la etapa de “Bodily Functions”. El cierre definitivo es con el enorme pasaje drum & bass de “Galaxy In Janaki”, demostrando que los caminos de la música de Steven Ellison se ciernen hacia esta era. La era de la (nueva) inteligencia artificial.
Flying Lotus – “And The Worlds Laughs With You”

THE DEVIL AND DANIEL JOHNSTON

2010-07-22T20:55:00.029-04:00

ALGUNAS COSAS DURAN MUCHO TIEMPO

Por Victor Hugo Pino

Decidí ver otra vez desde el comienzo The Devil and the Daniel Johnston. Danny. Más gordo y solo que nunca. Ahí está. Moviéndose en la secuencia final de la película que hizo Jeff Feuerzeig, como si dirigiera una orquesta que esta muy lejos, en una ruta donde solo llegan algunos camiones muy de vez en cuando y Danny es uno de esos camioneros, pero ahora esta fuera del negocio, vive encerrado en una habitación que parece la de su hermano chico, mucho más chico, parece ser un dibujante de cómics o el líder de una banda de rock de pueblo, o un obseso recolector de desechos. Pero esa es la habitación de Danny. Una habitación que construyó a los "veinti-pocos" y que fue reproduciendo en cada nueva mudanza una y otra vez hasta ésta que vemos. Hay dibujos en las paredes, un viejo piano, discos y papeles regados por todos lados, colillas de cigarrillos, un sofá y tres peluches: dos perros y un oso. Aunque perfectamente podrían ser dos osos y un perro.

¿Por qué buscar estas anotaciones puntillosas? Porque en la vida de Daniel Johnston parece que todo estuviera desordenado y que ese desorden, en lo de afuera, dispusiera una arquitectura interna de los objetos desperdigados, un plano hecho de intersticios, con el fin de construir una puerta o una frase o un televisor que trae las imágenes del futuro cercano. Daniel Johnston operando como un profeta de lo inútil, del autosabotaje y de la leyenda. Danny siempre apostó- y apuesta- por una forma patológica de la impulsividad. La vida según Daniel Johnston es un escenario sin método, un caos centelleante donde las fuerzas del bien y del mal atraviesan la ruta de los hombres, y que no importa lo que hagas, esas fuerzas te conocen, saben tu nombre y lo que deseas.

El once de septiembre de 1986 Daniel Johnston se toma un ácido y comienza la zona mas oscura de su vida. Una especie de purgatorio, el precio de las cosas que esta llevándose de este mundo. Hay que pagar, y Danny lo hace con creces.

Los Billetes de Danny

1. Danny yendo a NY para conocer a Sonic Youth y Half Japenese y grabar con ellos algunas canciones, hacer una película, reacondicionar el universo. Pero acaba en una playa de estacionamiento acusando a todo el mundo de que son lacayos de Satánas y que quieren internarlo en un manicomio.

2. Después de dar el concierto de su vida, vuela rumbo a casa junto a su padre quien pilotea una avioneta. En mitad del cielo a Danny se le ocurre que es Gasparín y quiere saltar en paracaídas. Su padre le insiste que en el avión no hay paracaídas. Danny le arrebata las llaves del avión, apaga el motor y las arroja por la ventana. Toma el mando del aparato para elevarlo y luego caer en picada dando vueltas en espiral. El padre, un ex piloto de la segunda guerra mundial, logra hacer un aterrizaje de emergencia y resultan ilesos. A Danny lo internan en un psiquiátrico y el padre sigue por tierra el retorno a casa. En el camino ve una iglesia, en el letrero de entrada la siguiente inscripción: "Dios promete un aterrizaje seguro, pero no un viaje tranquilo.

Daniel Johnston aún vive. Aún escribe canciones y las toca en el garaje de la casa de sus vecinos. Unos chicuelos que lo rescataron de unos perros que lo estaban atacando. Se llaman Danny and the Nigthmares. Aparte de eso, se han hecho cientos de versiones de sus canciones, ha colaborado con grandes músicos, es admirado y tributado cada tanto por otros muchos.

Danny le vendió su alma al demonio y él conoce su nombre. Danny ha compuesto enormes, magníficas e inolvidables canciones, ha caído en picada, la chica que amaba se casó con un vendedor de ataúdes. Danny perdió los dientes y su voz se volvió irreconocible incluso para sí mismo, aunque las cosas de Danny siguen durando, felizmente por mucho, mucho más tiempo.

Rewind.
Vamos de nuevo.

MOSHCAM

2010-07-20T17:46:00.019-04:00

THE GIG IS UP!

Por Christian “Patronico” Alvarez

Como señalan sus creadores MOSHCAM es un sitio para admiradores de la música, concebido en Sydney - Australia el año 2007 por tres amigos unidos por una visión común consistente en llevar recitales a las masas: “Nuestro objetivo es hacer que la música en vivo sea accesible, permitiendo a la gente alrededor del globo ver filmaciones de sus artistas favoritos con calidad profesional, en línea y gratis.”

MOSHCAM ha invertido mayoritariamente en el instrumental de producción necesario para capturar fielmente destacados recitales, nacionales o extranjeros, que se presentan en Australia. El esfuerzo de estos amigos se traduce actualmente en la posibilidad de ver completamente cerca de 700 recitales online distribuidos en las categorías de ROCK, INDIE/POP, METAL, PUNK/HARDCORE, ELECTRO/HIP-HOP, JAZZ/SOUL/BLUES, SONGWRITERS y AUSTRALIAN.

Recuerda que el desempeño del stream depende en parte de la velocidad de tu conexión, sugerimos pausar unos minutos el archivo para visualizar ininterrumpidamente. A continuación destacamos algunos recitales:

BUILT TO SPILL
CHK CHK CHK !!!
ART BRUT
THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE
ANIMAL COLLECTIVE
THE BRAVERY
THE BUZZCOCKS
DANIEL JOHNSTON
DEAD MEADOW
THE DECEMBERISTS
THE DATSUNS
THE DEAD SEA
THE FAINT
FUCK BUTTONS
THE DANDY WARHOLS
DEERHUNTER
IAN BROWN
THE HIVES
HOLY FUCK
JARVIS COCKER
JET
THE LOVETONES
LOS ALAMOS
MIDNIGHT JUGGERNAUTS
MONO
THE MATCHES
THE NEW PORNOGRAPHERS
NO AGE
OF MONTREAL
MOGWAI
NINE INCH NAILS
THE PIPETTES
THE RUBY SUNS
RUIS
PATRICK WOLF
SPIRITUALIZED
SILVER APPLES
TRAIL OF DEAD
STEREOLAB
UNKLE
VHS OR BETA
THE VINES
THE WOMBATS

LISTA COMPLETA

LOS 25 DISCOS DEL PRIMER SEMESTRE

2010-07-15T18:17:00.083-04:00

(SO FAR): DISCOS Nº 25 AL Nº 14

Por David Antivil Morgado

Comenzamos la revisión de los mejores 25 discos del primer semestre del 2010. Una pequeña selección, un pequeño ranking de destacados que, más que calificar un disco por sobre otro, es una guía musical para los oídos inquietos y sofisticados. En esta primera parte, no obstante un par de omisiones conscientes , destacaremos los discos entre el n° 25 y el n° 14. Un especial imperdible de colección. Disfruten!

25. SLEIGH BELLS – “TREATS”

Este disco nace protegido. Y es que la publicación del debut del dúo de Brooklyn conformado por Derek Miller y Alexis Krausse por el sello de M.I.A les asegura desde ya una amplísima cobertura mediática. Independientemente de este factor, lo rutilante y efervescente de “Treats” radica en la combinación explosiva de elementos que asocian las composiciones al punk, al metal, al hip-hop extremo y al electro-house, siempre con una intencionalidad noise que se despliega por los riffs de guitarras y los samplers que emplean en los diferentes tracks del álbum. La oferta es electro-punk (“Tell’Em”, “Straigh A’s”), es hip-pop con dinámica africanista (“Kids”, “Riot Rhythm”), es synth pop (“Run The Heart”, “Rachel”), R&B modernista (“Rill Rill”) y de una contundencia apabullante (“Infinity Guitars”). El hype es de naturaleza autocomplaciente. No es el caso de Sleigh Bells.
Sleigh Bells - "Riot Rythm"

24. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO – “AÑO SANTO”

“Esta vez no creo que me encuentres mejor de lo que estaba”. Esta es la proclama que hacen efectiva los gallegos Triángulo de Amor Bizarro en la canción que abre el disco, “De la Monarquía a la Criptocracia”. Se podría pensar que en esta frase explicitan algunos cambios que se han sucedido y que han tenido que sobrellevar tras la publicación de su excelente debut (“El Hombre del Siglo V”) en 2007. Y es que tras el repentino éxito que les produjo su primer trabajo, los cambios en la conformación de la banda han retrasado su regreso discográfico. A no juzgar por la consigna de “De la Monarquía a la Criptocracia”, el (ahora) cuarteto gallego se encuentra en estado de gracia. En tan sólo 28 minutos (9 tracks) son capaces de generar himnos de indie-punk rock ruidista, pero que son inteligentemente melódicos como para recrear el escenario idóneo para sus líricas, siempre en el limbo entre lo subliminal y lo surrealista. Hay canciones que denuncian la catarsis colectiva generalizada, como la rudeza existencial de “La Malicia de las Especies Protegidas” y “El Radar al Servicio de los Magos” (“yo no he perdido la esperanza, tu has perdido la gracia” o “no temo a los animales huidos, temo a las espinas de los peces que me traes”). No obstante la crudeza y el vértigo de “El Culto al Cargo o Cómo Hacer Llegar el Objeto Maravilloso”, hay un ella una rítmica y aliento pop agradable auditivamente hablando. Al terminar el disco, el pálpito se acelera con el ruidismo infinitivamente personal y lleno de feed-back de “El Baile de los Caídos” y decrece con el sonido fantasmagórico de “Año Santo”. Un disco que crece (como un río de agua viva).
Triangulo de Amor Bizarro - "El Baile de los Caídos"

23. WILD NOTHING – “GEMINI”

El debut del joven compositor de Virginia, Jack Tatum es un ejercicio de la memoria. Aquella que es una constante dentro de la novel generación de músicos indie (desde el pop twee gaze de The Pains Of Being Pure At Heart, pasando por la psicodelia pop de los proyectos de Bradford Cox y el chillwave de Memory Tapes o Washed Out). Escuchar “Gemini” implica revisitar el catálogo clásico e imperecedero de míticos sellos como 4AD, Slumberland o Factory. Desde su ensimismada y melancólica concepción, “Gemini” ofrece un grupo de canciones que anhelantes, destellan con nostalgia y romanticismo. La apertura es la nostalgia, meditabunda y sentimental de “Live In Dreams”, track cuyo tempo apela a la instantaneidad emotiva. Influjo que revive melódica y vibrantemente con la vitalidad adolescente del single “Summer Holiday”, y su dinámica de los sueños y los deseos más fervientes. Mientras “Confirmation” y “My Angel Lonely” idean en el imaginario del sonido de Manchester, un track como “The Witching Hour” explora en las profundidades del post-punk e inquieta, como la controversia existencial de Kitchens Of Distinction. Al finalizar el disco, el onírico destello bailable “Chinatown” dialoga con el lirismo pop de “Our Composition Book” que evoca el sonido arquetípico y romántico de The Smiths, y con la infinita fragilidad y angustia de los primeros The Cure en “Gemini”.
El orgullo por lo que fue.
Wild Nothing - "Our Composition Book"

22. MAIKA MAKOVSKI – “MAIKA MAKOVSKI”

La visión cosmopolita que la artista nacida en Palma de Mallorca imprime a su tercer trabajo homónimo, radica en su capacidad de asimilar las influencias musicales de un modo versátil y amplio, y que son el fruto de la búsqueda sonora por la consistencia lírica (identitariamente hablando). En esta visión global de su música se recogen influencias que provienen del soul, el cabaret-jazz, el folk intimista, la música flamenca y el indie rock, fruto de su coexistencia vital en diversos lugares del mundo (Barcelona, Andalucía, New York). El siniestro pragmatismo del obtuso rock de “Game Of Doses” es la apertura del disco, tensión que también transmite y se percibe en el soul rock de “Lava Love”, simulando las atmósferas torturantes (existencialmente hablando) de la propia P. J. Harvey. Casi como un juego melódico antagónico surgen los acordes del dramatismo frágil de la bellísima “The Deadly Potion Of Passion”, que acercan la propuesta de la española a la dulce y grácil intimidad de la canadiense Feist. Querer ser es saber exteriorizar. Lo entiende Makovski y lo expone en el potente y crucial rock de “Ruled By Mars”, track que eleva la lírica de la española a un límite (genialmente) insospechado. El final canaliza las intenciones creativas de la española con el sutil interludio pop-soul de “No Blood” y la lúdica vitalidad de “City Life”. Al mundo lo que es canción.
Maika Makovski - "Ruled By Mars"

21. LAURA MARLING – “I SPEAK BECAUSE I CAN”

Siempre es interesante escuchar las propuestas de folk singers cuando estas provienen del Reino Unido. Más aún cuando se trata de jóvenes propuestas, como en el caso de la veinteañera Laura Marling. En este sentido, escuchar una propuesta como esta es hacer el ejercicio mental de contrastar lo que son sus influencias y lo que realmente ofrece el resultado final del disco (a modo de búsqueda de identidad lírica y sonora). En este caso, el resultado es sólido y convincente. A pesar de vivir un pasado tormentoso como miembro de Noah & The Whale (fue pareja del líder de esta banda, Charlie Fink), las líricas van por un camino menos elocuente y comprometedor. El disco comienza con la intensidad rítmica de “Devil’s Spoke”, con la voz de Marling a medio camino entre las heroínas Fiona Apple y PJ Harvey. Este destello da paso a un track lleno de melancolía, como es “Made By Maid” recogido desde un lugar recóndito de la naturaleza, mostrando la pureza vocal de Marling, tímida y sentida. Un aire críptico gobierna “Alpha Shallows”, adornada por el sonido de mandolinas y variados arreglos de cuerdas. Aquí, la voz de Marling es cada vez más sólida e intensamente atrayente. Su voz adquiere nuevos matices en la contenida “Goodbye England (Covered In Snow)”, pasando de la voz delicada de la propia autora de “Blue” hasta la teatralidad de la noruega Hanne Hukkelberg. “Hope In The Air” es una composición que viene del corazón, se convierte en una gema soul-pop con la voz melodramática de Marling, sentida pero también empática ante la penuria personal. Un disco de crecimiento personal. El poder de la palabra.
Laura Marling - "Made By Maid"

20. THE BESNARD LAKES – “ARE THE ROARING NIGHT”

Hay un encanto químico que se desprende del space rock shoegaze de la banda de Montreal The Besnard Lakes. Y no es necesariamente de las reminiscencias que, retóricamente, anhelamos bajo el concepto Spacemen 3, Spiritualized o My Bloody Valentine. Es un sentimiento vívido, que las texturas y atmósferas de cada estructura sónica que delinea “Are The Roaring Night “son capaces de retratar de manera sustancialmente épica. Las armonías vocales denotan abstracción y amplían el espectro sonoro del space rock en “Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 1: The Innocent” y en “Land Of Living Skies Pt. 1 “, y albergan la belleza melancólica de “Loveless” en la notable “Albatross”. Los interludios, que sutilmente introducen la mayoría de los tracks, crecen exponencialmente y proponen climáticos paisajes sonoros. Las melodías electrifican el andamiaje conceptual del dúo y construyen estructuras que reverberan lisérgicas como en “Glass Printer” y "And This Is What We Call Progress". El final del disco es la quietud etérea de “The Lonely Moan”, que decrece en lo onírico de la nostalgia. En el crisol de los sueños.
The Besnard Lakes - Glass Printer"

19. THE TALLEST MAN ON EARTH - “THE WILD HUNT”

Personalmente creo que los mejores álbumes en materia de folk son aquellos que te acogen de manera especial y que te invitan de manera optimista a sentirte a gusto, proponiendo un cambio anímico frente a lo que nos ocurre. Ese positivismo, esa empatía es la que propone el músico y compositor sueco Kristian Matsson, en su segundo álbum como The Tallest Man On Earth. “The Wild Hunt” se exhibe depositario y con un revivalismo claro y sensitivo que no elude las referencias directas a Woody Guthrie y de manera elocuente a Bob Dylan, pero es reconocible que hay una identidad y un carisma notable en las canciones más allá de estas influencias. Su modo de vivir y sentir, interpretado en canciones, es romántico y realista. Lo comienza a evidenciar el primer track homónimo, la austera y dócil “The Wild Hunt” o la esperanza contenida de “Burden Of Tomorrow”. La emotividad es melancólica y contemplativa en la bella “Love Is All” y llena de camaradería y generosidad la atmósfera cuando interpreta los acordes de “A Lion’s Heart”. El final, inesperadamente sorprendente con esa gema barroca “Kids On The Run”, con Matsson dispuesto solo al piano, de manera reverberante y épica. Un álbum que devuelve el color humano (a las cosas).
The Tallest Man On Earth - "Love Is All"

18. BROKEN SOCIAL SCENE – “FORGIVENESS ROCK RECORD”

Lo de la (innumerable) banda Broken Social Scene es la visión menos paradigmática del rock. Y es que en la variedad está el ingenio, creen. Lejos del convencionalismo rockero, los canadienses retoman la senda colectiva (y amistosa) para elaborar un disco que suena y apela a la madurez compositiva. Contando con la producción del inagotable John Mc Entire (Gastr del Sol, Tortoise, The Sea And Cake) y la participación de sus habituales colaboradoras (Leslie Feist, Amy Millan y Emily Haines de Metric) optan por el desafío de alcanzar la unidad musical. In crescendo, “World Sick” se mimetiza con la épica post-modernista de Arcade Fire, tal como en “Chase Scene”; el pop es un atributo estético en “Texico Bitches”, en la melódica y sugerente “All to All (con la voces de Lisa Lobsinger y Leslie Feist) y en la nostalgia etérea de “Sentimental X’s “(con la voz de Emily Haines). Fascinan los arreglos de vientos, en primer término, en la atractiva “Art House Director” y la acústica complicidad de “Highway Slipper Jam”. La frontalidad se adjetiva en el carácter que denota la desafiante “Forced To Love” y en la exquisitez multiinstrumental de “Meet Me In The Basement”. El sinnúmero de personalidades advierte también espacio para la improvisación y la indiscreción como en “Water In Hell”. La gracia de los amigos.
Broken Social Scene - "Texico Bitches"

17. DELOREAN - “SUBIZA”

Menuda tarea se habían impuesto los vascos Delorean cuando se decidieron entrar al estudio en Navarra (en honor a la localidad de esta provincia española donde fue grabado el disco es donde recogen el nombre de este álbum) y grabar el sucesor de ese magnífico EP llamado Ayrton Senna. Internamente, pensaba que la decisión de no apurar la salida de Subiza fue la correcta, puesto que el interés masivo que la prensa especializada había concitado en Ayrton Senna, convirtiéndolo en uno de los momentos incandescentes del indie-dance pop del 2009, habían otorgado a la banda un carácter de imprescindible en toda la esfera indie, de tal manera que había que dar espacio para disfrutar de aquellas fantásticas canciones. Las expectativas cifradas para este álbum, por ende, eran altísimas. Y el resultado: impactante y estupendo. Si en sus trabajos iniciáticos la producción era básica, casi artesanal, el crecimiento exponencial de la banda a través de los años ameritaba un trabajo mayor en este sentido. Es por ello que la participación de Hans Kruger y, principalmente Chris Coady (conocido por sus trabajos con Yeah Yeah Yeahs, !!!, entre otros) en mezcla, son importantísimos aportes para esta producción. Subiza es un trabajo que despliega concisión y prolijidad pop, con matices de sonido baleárico, synth pop y new wave. En definitiva todas las credenciales que deben inspirar a una banda de pop moderno. Su inicio es el ineludible magnetismo de “Stay Close” y esa sugerente invitación “get up/ get up/ get up” que delinean los coros de la banda, es un designio para la respuesta del auditor: el baile está propuesto. El pedigree pop alcanzado por Delorean es consecuentemente inspirador, emotivo e irresistible como lo demuestra “Real Love”, en cuya órbita conviven el drum n’ bass y el house de escuela noventera. Si el tropicalismo de El Guincho genera discrepancias, el pop de Delorean consensúa a todos. Y fascina.
Delorean - "Endless Sunset"

16. THE MORNING BENDERS – “BIG ECHO”

El segundo trabajo de la banda de Berkeley, California, será uno de los discos que nos mantendrá hablando por mucho tiempo. Desde su hermosa concepción y la versatilidad de sus composiciones, estamos en presencia de uno de los discos imprescindibles de la temporada. Tal vez, su sonido sea semejante a algo que hayamos escuchado antes, pero la amplísima variedad de recursos musicales que posee es una de sus características. El excelente trabajo de estudio está comandado por Chris Taylor, multiinstrumentista y colaborador de bandas tales como Tv On The Radio, Dirty Projectors o Department Of Eagles, además de formar parte de los inconmensurables Grizzly Bear. Probablemente muchas comparaciones se podrán hacer de la música de The Morning Benders: del art-pop de sus amigos Grizzly Bear, del romanticismo post-moderno de The Walkmen o del indie-rock folk lo-fi de Neutral Milk Hotel, sin embargo este disco es capaz de sostenerse por si mismo con sus ideas. La apertura del disco es con la encantadora melodía semiacústica de “Excuses” y sus pegajosos juegos vocales que nos remiten al sonido “sixties”. Con “Promises” la banda evoluciona a un sonido más compacto, tal vez no con tanta pulcritud, pero que gesta una característica relevante en el álbum, el sonido épico. Finalizando el álbum, aparece uno los momentos más altos del disco, la hermosa gema post-rock “Stitches”, tímida y sutil al inicio, potente e intensa al término. El cierre casi ecuménico de “Sleeping In” ratifica que esta banda es más que una promesa y menos aún una banda soporte.
The Morning Benders - "Pleasure Sighs"

15. PANTHA DU PRINCE – “BLACK NOISE”

Al músico alemán Hendrik Weber o Pantha Du Prince le encanta generar paisajes musicales utilizando sonidos que evoquen lo que sucede en el ambiente. En "Black Noise", su tercer trabajo, los tracks fluyen como fenómenos naturales que se conjugan como una propuesta de electrónica minimalista, pero disfrutable y apreciable por la raíz esencialmente orgánica de las canciones. Es disfrutable porque en esta propuesta se pueden escuchar matices folk, referencias al oscuro sonido shoegaze, así como al acid house y el techno. El disco se abre a un tema de pop luminoso decorado por sonidos y ruidos de todo tipo llamado "Stick to my side" (hit por donde se lo escuche), con la voz del inagotable Noah Lennox de Animal Collective. Hay momentos decididamente bailables como en "A Nomad's Retreat" cuyo downtempo inicial poco a poco va dando espacio a una melodía netamente techno, asi como en "Behind the Stars" que perfectamente podría ser referencia de lo que hoy sucede en la escena de Berlin o Detroit. Los 4 tracks finales del disco son el puro y fiel resultado de la grabación de este trabajo (realizada en los Alpes Suizos) ya que se trata de canciones de corte netamente ambient, las cuales podrían evocar la experiencia de recorrer un bosque, cruzar un estero o sentir el sonido del viento. Por la gran calidad de sus texturas, para escuchar con audífonos....y en silencio.
Pantha Du Prince - "A Nomad's Retreat"

14. AVI BUFFALO – “AVI BUFFALO”

Otra de Sub Pop. Hay razones suficientes para creer en la música del juvenil fichaje del mítico sello norteamericano. Todos los acordes que circulan por las composiciones de la banda, cada una de las estrofas que placenteramente vocalizan, son de un encanto irresistible. Facturar un disco de indie-pop con reminiscencias psicodélicas que regresen a la memoria a The Beach Boys, que actualicen el catálogo musical con las estructuras progresivas de Wilco, el clasicismo de Belle & Sebastian o el pop buen rollista de The Shins, podría parecer nada nuevo. Pero la frescura, la armonía y la intimidad que alcanza el juvenil cuarteto resultarán imprescindibles para todo aquel que se digne de tener percepción auditiva sofisticada. Ya en el primer track del disco la versatilidad se plasma en sus composiciones: los armónicos planos vocales de “Truth Sets In” reverberan en la atmósfera simple y directa que entregan los acordes de guitarra. La naturalidad del cuarteto para evolucionar hacia una balada de esencia psicodélica como en el hermoso single “What’s In It For?” es sorprendente. Casi al terminar el álbum, “Remember Last Time” devuelve la integridad con su evolución prog-rock, que podría tener la perfectamente la identidad de la banda de Jeff Tweedy. “Where’s Your Dirty Mind” espiritualiza cálidamente el final con una melodía tímida y sutil. El fallecido escritor español Francisco Casavella citó: “La música pop ayuda a comprender que nada es nuevo, pero que cada aportación óptima es necesaria”. Vaya si lo logran Avi Buffalo.
Avi Buffalo - "Jessica"

EN VIVO DE LA SEMANA

2010-07-14T17:49:00.007-04:00

MY BLOODY VALENTINE - TO HERE KNOWS WHEN (LIVE 2008)

ARTISTA: MY BLOODY VALENTINE
CANCIÓN: "TO HERE KNOWS WHEN "
ALBUM: LOVELESS
AÑO: 1991
PAIS: UK
GÉNERO: SHOEGAZE
SELLO: CREATION / ISLAND

PODCAST MAB RADIO

2010-07-12T18:06:00.009-04:00

2 X 1: SÁBADO 03 y 07 DE JULIO

Escucha MAB Radio 03 de Julio

Escucha MAB Radio 07 de Julio

En el programa del Sábado 03 de Julio presentamos el destacado de la semana, a cargo de Julian Lynch con su disco "Mare, el regreso de High Places, las canciones de INXS interpretados por el Record Club de Beck, junto a destacados del notable disco de Wild Nothing (foto).
Para descargar el programa haz click aquí

En el programa del Sábado 07 de Julio presentamos como disco de la semana el notable "Learning" de Perfume Genius, junto a los trabajos de Baths, Holy Fuck y James Yuill. Además revisamos un adelanto de lo nuevo de Blonde Redhead, Interpol y !!!.

Para descargar el programa haz click aquí

HAROLD AND MAUDE (1971)

2010-07-11T21:15:00.005-04:00

MAB MOVIES

AÑO: 1971
DURACIÓN: 90 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Hal Ashby
GUIÓN: Colin Higgins
MÚSICA: Cat Stevens
FOTOGRAFÍA: John A. Alonzo
REPARTO: Ruth Gordon, Bud Cort, Vivian Pickles, Cyril Cusack, Charles Tyner, Ellen Geer, Tom Skerritt.
GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia negra

HAROLD AND MAUDE (MOVIE)
HAROLD AND MAUDE (SUBTITULOS ESPAÑOL)
Format : AVI
File size : 697 MiB
Duration : 1h 27mn

"Bud Cort es Harold, un joven millonario y aburrido tan solo interesado en la muerte y Ruth Gordon es Maude, una anciana encantadora que tan solo ve buenas intenciones en el mundo."

ADELANTOS MAB

2010-07-10T17:01:00.010-04:00

SÁBADO 10 DE JULIO

Adelantamos parte del contenido que revisaremos en la próxima edición radial de MÚSICA AL BORDE (Sábado 10 de Julio, 22 hrs. por la 89.3 FM STEREO en Temuco y online por RADIOUFRO.COM), podrás escuchar nuevo material de INTERPOL, BLONDE REDHEAD, !!! y THE ASCENT OF EVEREST, además, entre otras, bandas: THE CORRECTIONS, WINTER GLOVES y THE UGLYSUIT.

Están todos invitados
Team MAB

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE NOMBRES

2010-07-08T15:12:00.018-04:00

KAUFMAN VS SYNEDOCHE NEW YORK

Por Victor Hugo Pino

Charlie pasaba sus días escribiendo reportes climáticos para un diario menor.
Charlie cree que nunca saldrá de ahí.
Charlie escribe otras cosas. Cosas distintas que reportes climáticos o reportes climáticos referidos a otros climas.
Charlie escribe una película en la que aparece John Malkovich. Una película en la que un ingeniero matemático cree ver una alusión directa al efecto Larsen.
Charlie deja de escribir en el diario, y se muda de ciudad.

A Charlie le gustan los juegos de palabras. Tiene una libreta en que anota trabalenguas y adivinanzas y nombres de curiosos síndromes. En esas páginas que va actualizando cada tanto están los nombres. Todos los nombres que a Charlie le suenan a paisaje a extraterrestre, a campo de concentración, a reloj infinito. Esa libreta es amarilla y sus páginas se multiplican con el paso del tiempo. Cotard esta anotado ahí hace muchísimo tiempo. Como también lo están Larsen, Catalina, Axolotl (que no es un síndrome, pero si un curioso pez que antes fue planta, pájaro y muchacha).

Charlie ve televisión, lee los periódicos, y va de cuando en cuando al cine. Toma muchas fotografías. Esta siempre ausente, hundido en la relectura de sus anotaciones, que engendran otras, y esas sueñan unas nuevas. Duerme sobre esas notas, y solo atisba sectores de su vida entre las rejillas que esas letras filtran. Naturalmente su novia lo deja. Ella hace una película. Una película de una chica bellísima perdida en una ciudad hipertecnologizada en la que se siente muy sola. Un viejo actor de cine deambula por esa ciudad y ella decide que es tiempo de que su novio dedique tiempo completo a fotografiar cosas y lo abandona.

Charlie acusa el golpe y olvida su libreta por unos segundos. Doce en total. Luego la retoma y llena la respuesta, que también es una película, de sus nombres e ideas favoritas.

Charlie es budista. Y cree en la idea de preñez. Hay que estar vacío para estar lleno. O tiene que haber vacío en algo, para que ese espacio pueda ser llenado. Charlie, ahora esta vacío. Sunyata, recapitula Charlie. ¿Qué cosas puedes poner en una película escrita por alguien que esta vacío?.

Charlie escribe una película sobre la representación de la representación de un dramaturgo que construye un escenario colosal en que cada persona que ha pasado por su vida tiene un doble, un actor que lo representa. Una historia sin fin para la cual la muerte es un telón blanco, un velo frágil que se agita, a través de instrucciones que alguien más le sopla al oído al dramaturgo ese. Ese dramaturgo, por no mera coincidencia se llama Cotard. Que es Charlie, y que es Sunyata, y que es su película, que es un juego de partes agitándose en torno al todo que no esta en ninguna de ellas. Un biblioteca fantasma, un patio de estacionamiento con autos casi idénticos, un director de teatro que cree estar muerto, un director de teatro que cree no existir, un director de teatro que dirige una representación megalómana desde una silla en el mas allá.

Una última cosa: ésta es la primera película que Charlie escribe y dirige.